![]() |
Photography by Simone Sander |
124. Τα ελιξίρια του διαβόλου «Die Elixiere des Teufels» (Ερνστ Τ.Α.Χόφμαν) 1815 Ιστορία ενός μοναχού, ο οποίος αφού δοκίμασε ένα ελιξίριο που φυλάγονταν στην κρύπτη του μοναστηριού του, διχάστηκε ανάμεσα στον εαυτό του και σε διαβολικές μεταμορφώσεις του. Ζώντας πλέον ανάμεσα στην πραγματικότητα και στις παραισθήσεις και παρασυρόμενος από τον τραγικό έρωτά του για μια αγνή κοπέλα, φθάνει στα όρια της τρέλας και του εγκλήματος. Έχει δαιδαλώδη πλοκή με παρεμβαλόμενες αφηγήσεις. Η εξωπραγματική και μυστηριώδης ατμόσφαιρα, τα παραισθησιακά οράματα, τα φαντάσματα και οι υπερφυσικές δυνάμεις συμπλέκονται με τη ρεαλιστική αφήγηση - πρώιμη λογοτεχνική επεξεργασία του θέματος της σχιζοφρένειας - καθώς ο μοναχός Μεντάρ διαρκώς συναντά τον δεύτερο εαυτό του στη διαβολική μορφή του. Η διάσπαση της προσωπικότητας και οι διαταραχές της αντίληψης της πραγματικότητας είναι επίσης κοινά θέματα στη λογοτεχνία του φανταστικού. «.. στα ¨Ελιξίρια του διαβόλου¨ σκιαγραφείται αριστοτεχνικά το θέμα του δεύτερου εαυτού, του διχασμού της ανθρώπινης ψυχής σε συνείδηση και ασυνείδητο» (Σίγκμουντ Φρόιντ).
125. Εμμα (Τζέιν Όστεν – 1816) Είναι είκοσι ετών όταν αρχίζει η ιστορία. Η μητέρα της πέθανε όταν ήταν μικρή. Είναι πλούσια, όμορφη και κακομαθημένη, μόνιμη λάτρης του σπιτιού από τότε που παντρεύτηκε η μεγαλύτερη αδερφή της. Αν και έξυπνη, της λείπει η πειθαρχία για να εξασκηθεί ή να μελετήσει οτιδήποτε σε βάθος. Συμπονετική προς τους φτωχούς, αλλά ταυτόχρονα έχει έντονη αίσθηση της ταξικής θέσης. Αξιοσημείωτη είναι η στοργή και η υπομονή της προς τον πατέρα της. Ενώ είναι από πολλές απόψεις είναι ώριμη, κάνει κάποια σοβαρά λάθη, κυρίως λόγω της έλλειψης εμπειρίας και της πεποίθησής της ότι έχει πάντα δίκιο. Αν και έχει ορκιστεί ότι δεν θα παντρευτεί ποτέ, χαίρεται να γίνεται ταίρι με άλλους. Έχει ένα σύντομο φλερτ με τον Φρανκ. Ωστόσο, συνειδητοποιεί στο τέλος του μυθιστορήματος ότι αγαπά τον κύριο Νάιτλι, που ήταν ερωτευμένος μαζί της από την αρχή. ".. Οι χαρακτήρες είναι όλοι πιστοί στη ζωή και το στυλ είναι τόσο πικάντικο, που δεν απαιτεί τα τυχαία βοηθήματα του μυστηρίου και της περιπέτειας." (Susan Edmonstone Ferrier - 1816).
126. Φρανκεστάϊν ή Ο σύγχρονος Προμηθέας (Μαίρη Σέλλεϊ – 1818) Το προσχέδιο του μυθιστορήματος γράφτηκε από την Shelley το 1816 ενώ βρισκόταν σε διακοπές στη Villa Diodati στην Ελβετία παρέα με τους Percy Bysshe Shelley, George Byron και John Polidori. Μετά από πρόταση του Βύρωνα, όλα τα μέλη της παρέας άρχισαν να γράφουν «τρομακτικές» ιστορίες. Εκτός από τον Φρανκεστάϊν, το εγχείρημα είχε επίσης ως αποτέλεσμα την ιστορία του Polidori «The Vampire». Η συγγραφέας δανείστηκε το όνομα "Frankenstein" από το ομώνυμο γερμανικό κάστρο, όπου εργάστηκε τον 17ο αιώνα ο αλχημιστής Johann Conrad Dippel, ο οποίος έγινε ένα από τα πρωτότυπα του κύριου χαρακτήρα του μυθιστορήματος. Αφού φτιάχνει το τέρας ο Φρανκεστάϊν, αυτό τον παρακαλεί να του φτιάξει ένα ταίρι για συντροφιά, και του υπόσχεται πως δεν θα ξαναφανεί. Ο Φρανκεστάϊν δέχεται. Απομονώνεται σ' ένα μικρό νησί, και χρησιμοποιεί μια καλύβα ως εργαστήριο. Αφού συλλέγει γυναικεία ανθρώπινα μέλη, μέσα σε δύο μήνες, "χτίζει" ένα θηλυκό, ανθρώπινο σώμα. Όμως, πριν τη φέρει στη ζωή, μετανιώνει και καταστρέφει το σώμα. Το τέρας, που τον παρακολουθούσε, ορκίζεται εκδίκηση. Μέρος της απόρριψης του δημιουργήματος του από τον Φρανκεστάϊν είναι το γεγονός ότι όταν συνομιλεί μαζί του το προσφωνεί ως «κακό έντομο», «απεχθή τέρας», «διάβολο» και «άθλιο διάβολο». Στο μυθιστόρημα, το πλάσμα συγκρίνεται με τον Αδάμ. Το τέρας συγκρίνει επίσης τον εαυτό του με τον «έκπτωτο» άγγελο του ¨Χαμένου Παράδεισου¨. Ως Πυθαγόρεια, η συγγραφέας είδε τον Προμηθέα όχι ως ήρωα αλλά μάλλον ως διάβολο, που έφερε τη φωτιά στην ανθρωπότητα και ως εκ τούτου σαγήνευσε το ανθρώπινο είδος στην κρεατοφαγία σε αντίθεση με τη φυτική διατροφή που ή ίδια υποστήριζε.
127. Πειθώ «Persuasion» (Τζέιν Όστεν – 1818) Η Anne 27 ετών, της οποίας η οικογένεια μετακομίζει για να μειώσει τα έξοδά της και το χρέος της νοικιάζοντας το σπίτι τους σε έναν ναύαρχο και τη σύζυγό του. Ο αδερφός της συζύγου, ο καπετάνιος Frederick, αρραβωνιάστηκε την Anne, αλλά ο αρραβώνας έσπασε, όταν η Anne πείστηκε από τους φίλους και την οικογένειά της να τερματίσουν τη σχέση τους. Η Anne και ο καπετάνιος, και οι δύο ανύπαντροι και αδέσμευτοι, συναντιούνται ξανά μετά από οκτώ χρόνια, θέτοντας το σκηνικό για μια δεύτερη, καλά μελετημένη ευκαιρία για αγάπη και γάμο. Η Anne είναι αξιοσημείωτη μεταξύ των ηρωίδων της Austen για τη σχετική ωριμότητά της. Καθώς ήταν το τελευταίο ολοκληρωμένο έργο της Austen, γίνεται αποδεκτό ως το πιο ώριμα γραμμένο μυθιστόρημά της, που δείχνει μια τελειοποίηση της λογοτεχνικής σύλληψης. Οι αναγνώστες μπορούν να συμπεράνουν ότι η Austen σκόπευε να είναι η «πειθώ» το ενοποιητικό θέμα της ιστορίας, καθώς η ιδέα της πειθούς διατρέχει το βιβλίο, με χρονογραφήματα μέσα στην ιστορία, ως παραλλαγές σε αυτό το θέμα. Η Βρετανίδα μελετήτρια της λογοτεχνίας Gillian Beer διαπιστώνει ότι η Austen είχε βαθιές ανησυχίες για τα επίπεδα και τις εφαρμογές της «πειθούς» που χρησιμοποιούνταν στην κοινωνία, ειδικά καθώς αφορούσε τις πιέσεις και τις επιλογές που αντιμετώπιζαν οι νεαρές γυναίκες της εποχής της. Αναφέρει σχετικά ότι η συγγραφέας γνώριζε πολύ καλά ότι η ανθρώπινη ποιότητα της πειθούς - να πείθεις ή να πείθεσαι σωστά ή λανθασμένα - είναι θεμελιώδης για τη διαδικασία της ανθρώπινης επικοινωνίας και ότι, στο μυθιστόρημά της «σταδιακά αναδεικνύει τις συνέπειες της διάκρισης «δίκαιης» και «άδικης» πειθούς». Πράγματι, η αφήγηση περνά μέσα από μια σειρά από καταστάσεις στις οποίες οι άνθρωποι επηρεάζουν ή προσπαθούν να επηρεάσουν άλλους ανθρώπους ή τον εαυτό τους. Τέλος, ο Beer εφιστά την προσοχή στην «σκέψη του μυθιστορήματος για τις πιέσεις της εξουσίας, τις αποπλανήσεις, αλλά και τα νέα μονοπάτια που ανοίγονται από την πειθώ».
![]() |
Tomcat Murr. by Diana Ringo |
129. Η Νεράιδα από τα Ψίχουλα «La Fée aux miettes» (Σαρλ Νοντιέ – 1822) Σε έναν οίκο ευγηρίας στη Γλασκόβη, ένας ηλικιωμένος ξυλουργός αφηγείται την ιστορία του. Ως νεαρός άνδρας στο Granville, μια μέρα έσωσε μια ηλικιωμένη ζητιάνα με το παρατσούκλι του τίτλου του μυθιστορήματος και της υποσχέθηκε να την παντρευτεί... Κατέληξε να την παντρευτεί, όμως η η βασίλισσα της Sheba τον επισκέπτεται κάθε βράδυ. Για να κρατήσει αυτή την ευτυχία, πρέπει να βρει τον μανδραγόρα που τραγουδάει και γελάει. Εξαιρετική νουβέλα του γαλλικού ρομαντισμού, γεμάτη φαντασία, όνειρα και ανατροπές. Ο Nodier συνδυάζει τον μυστικισμό και τη ρομαντική διάθεση με το μεταφυσικό, ενώ το έργο του εμπεριέχει στοιχεία που προανήγγειλαν τις μελλοντικές τάσεις της γαλλικής λογοτεχνίας. Ο συγγραφέας έγινε ηγέτης του ρομαντικού κινήματος στη Γαλλία διοργανώνοντας ένα Salon (το «Cénacle») το οποίο προσέλκυσε έναν κύκλο νέων συγγραφέων (μεταξύ των οποίων ο Victor Hugo και ο Alfred de Musset), τους οποίους ενθάρρυνε να διαβάσουν ξένη ρομαντική λογοτεχνία.
![]() |
Konstantin Razumov Makeup. |
131. Από την ζωή ενός ακαμάτη (Γιόζεφ φον Άιχενντορφ – 1826) Η ρομαντική θεώρηση της φύσης εκφράζεται σε πολλά έργα του αλλά κυρίως σε αυτή τη νουβέλα του, η οποία έχει θεωρηθεί ως η πεμπτουσία του γερμανικού ρομαντισμού Τα γεγονότα περιγράφονται σε πρώτο πρόσωπο. Ο αφηγητής είναι μέρος της εικονιζόμενης πραγματικότητας και βιώνει τα γεγονότα. Ο αναγνώστης εξαρτάται από την υποκειμενική του αναπαράσταση, έτσι ώστε να προκύπτει ένα αίσθημα σύνδεσης με τον αφηγητή. Ο Άιχενντορφ χαλαρώνει την επική μορφή της νουβέλας με λυρικά στοιχεία ενσωματώνοντας μερικά από τα ποιήματά του στο κείμενο ως τραγούδια. Επιπλέον, η νουβέλα έχει κάποια χαρακτηριστικά παραμυθιού, τα οποία εκφράζονται τόσο με την απλή και αφελή γλώσσα των καλοπροαίρετων, όσο και με τις τυχερές συμπτώσεις που καθορίζουν τη μοίρα του ήρωα και τα ρομαντικά τοπία με τα κάστρα, τους κήπους και τα δάση τους. Ο Άιχενντορφ δεν περιγράφει την εξωτερική εμφάνιση του «ακαμάτη» μόνο περιστασιακά αναφέρει την ακατάλληλη ενδυμασία του. Ο ήρωας προσεγγίζει τους άλλους αθώα και ανοιχτά, με ειλικρινή και καλοσυνάτη ευκολία και αφήνει μια ακίνδυνη και ευχάριστη εντύπωση στους περισσότερους συνανθρώπους του. Εκτός από το να παίζει βιολί, με το οποίο μπορεί να εκφράσει τα συναισθήματά του και να διασκεδάσει τους άλλους, δεν έχει μάθει τίποτα που θα μπορούσε να χρησιμοποιηθεί για να κερδίσει μια κανονική ζωή. Αυτό αποδεικνύεται από το γεγονός ότι οφείλει τη θέση του ως φοροεισπράκτορα περισσότερο στην ελκυστική του προσωπικότητα παρά στις λογιστικές του ικανότητες και ότι βγάζει τις πατάτες και άλλα λαχανικά από τον κήπο του εφοριακού και φυτεύει λουλούδια για να τα δωρίζει στην κυρία της καρδιάς του. Η περιπλάνηση του πρωταγωνιστή χαρακτηρίζεται από εξωτερικά και εσωτερικά κίνητρα. Το εξωτερικό κίνητρο είναι ο πατέρας του, που τον στέλνει στον ευρύτερο κόσμο για να μάθει κάτι σωστό. Το εσωτερικό κίνητρο είναι η λαχτάρα του για τον ευρύ κόσμο για να δοκιμάσει την τύχη του εκεί. Μετακινείται συνεχώς, ξανά και ξανά τον πιάνει η επιθυμία να ταξιδέψει και τον παρασύρει σε μακρινά μέρη. Μέσα από αυτή τη συνεχή περιπλάνηση ξεφεύγει από την αστική πραγματικότητα. Φεύγει από τα πολιτικά του καθήκοντα. Δεν μπορεί να εγκατασταθεί σε ένα μέρος για μεγάλο χρονικό διάστημα για να ζήσει μια ασφαλή ζωή εκεί. Ακόμη και στο τέλος της νουβέλας, οι περιπλανήσεις δεν έχουν τελειώσει ακόμα. Αν και κάνει μια ασφαλή ζωή της μεσαίας τάξης στο κάστρο με την Aurelie, την οποία γνώρισε στο κάστρο της Βιέννης, θέλει να φύγει σύντομα για τη Ρώμη..
132. Το κόκκινο και το μαύρο (Σταντάλ «Stendhal» - 1831) Ο τίτλος προκάλεσε πολλές διαμάχες και σύγχυση - ήταν βαθιά καινοτόμος. Τη δεύτερη και την τρίτη δεκαετία του 19ου αιώνα, οι ρομαντικοί έφεραν στη μόδα ασυνήθιστους, μυστηριώδεις τίτλους, αλλά, σε αντίθεση με το Stendhal, τους εξηγούσαν πάντα με ένα κείμενο, στο πρόλογο ή στο κυρίως σώμα του έργου. Ο Stendhal δεν έκανε ούτε το πρώτο, ούτε το δεύτερο. Στη συνέχεια, διατυπώθηκαν πολλές υποθέσεις γιατί επέλεξε έναν τέτοιο τίτλο, αλλά μια σαφής άποψη για αυτό το θέμα στη λογοτεχνική κριτική δεν έχει σχηματιστεί μέχρι σήμερα. Το επόμενο μυθιστόρημα του συγγραφέα, το οποίο έμεινε ημιτελές, είχε παρόμοιο τίτλο στο χειρόγραφο - "Το κόκκινο κι το άσπρο". Το μυθιστόρημα έχει διττό λογοτεχνικό σκοπό, τόσο ως ψυχολογικό πορτρέτο του ρομαντικού πρωταγωνιστή Ζυλιέν Σορέλ, όσο και μια αναλυτική, κοινωνιολογική σάτιρα της γαλλικής ανώτερης κοινωνικής τάξης κατά την εποχή της παλινόρθωσης των Βουρβόνων (1814–30) και των αντιθέσεων μεταξύ Παρισιού και επαρχίας, ευγενών και της αστικής τάξης, Γιανσενιστών και Ιησουιτών. - Ο Ζυλιέν Σορέλ είναι το αντικείμενο μιας σε βάθος μελέτης. Φιλοδοξία, αγάπη, παρελθόν, όλα αναλύονται, οι μαίανδροι της σκέψης του, οι πράξεις του, η Ματίλντ ντε Λα Μολ και η κυρία ντε Ρενάλ με τα αντίστοιχα πάθη τους για τον Ζυλιέν, που είναι ισότιμα μεταξύ τους. Όλοι αποκαλύπτονται. Το 1864, το Βατικανό τοποθέτησε όλα τα «μυθιστορήματα αγάπης» του Σταντάλ, συμπεριλαμβανομένου του παρόντος έργου, στον «Ευρετήριο των Απαγορευμένων Βιβλίων». Το 1897, ο Πάπας Λέων XIII επιβεβαίωσε την απαγόρευση. Το βιβλίο αποκλείστηκε μόνο από την έκδοση Index, η οποία ίσχυε από το 1948 έως το 1966. Το 1850, ο Νικόλαος Α' απαγόρευσε το βιβλίο στη Ρωσία. Το 1939, κατά τη διάρκεια της δικτατορίας του Φρανσίσκο Φράνκο, το μυθιστόρημα αφαιρέθηκε από τις ισπανικές βιβλιοθήκες. Μετά το πραξικόπημα του 1964 στη Βραζιλία, τα αντίτυπά του κάηκαν μαζί με άλλα «ανατρεπτικά βιβλία». Ο Νίτσε έγραψε ότι ο Σταντάλ ήταν «ο τελευταίος από τους μεγάλους Γάλλους ψυχολόγους». (Είναι ένα από τα 10 καλύτερα μυθιστορήματα που αξιολογεί ο Σόμερσετ Μομ το 1954)
133. Λεντς (Γκεόργκ Μπούχνερ «Georg Büchner» - 1835) Είναι ένα διήγημα που ο τίτλος του δεν προέρχεται από τον συγγραφέα. Δημοσιεύτηκε μεταθανάτια στο περιοδικό Telegraph for Germany. Η ακριβής ημερομηνία δημιουργίας του είναι άγνωστη, αλλά ο Büchner αποδεικνύεται ότι εργαζόταν πάνω στο υλικό από την άνοιξη του 1835 το αργότερο και ότι ολοκλήρωσε τις εργασίες του πριν από τον Ιανουάριο του 1836. Ο ισχυρισμός ότι το κείμενο είναι απόσπασμα είναι εξίσου αμφιλεγόμενος με την κατηγοριοποίησή του ως νουβέλα. Ο Jakob Lenz, φίλος του Goethe, είναι το θέμα της ιστορίας. Τον Μάρτιο του 1776 γνώρισε τον Γκαίτε στη Βαϊμάρη. Αργότερα υπέφερε από ψυχική διαταραχή και στάλθηκε στο εφημερείο του Oberlin στο Steintal. Η ιστορία αφορά αυτό το τελευταίο περιστατικό και περιγράφει την επιδείνωση της ψυχικής κατάστασης του Lenz. Βασίζεται σε μερικές από τις επιστολές του Lenz και στις γραπτές παρατηρήσεις του πάστορα Johann Oberlin, που αποτελούν περίπου το μισό του κειμένου της νουβέλας και οι οποίες σε μεγάλο βαθμό περιλήφθηκαν κατά λέξη από τον Büchner. Αν και έμεινε ημιτελές την εποχή του θανάτου του Μπούχνερ το 1837, έχει θεωρηθεί ως πρόδρομος του λογοτεχνικού μοντερνισμού. Η επιρροή του στους μεταγενέστερους συγγραφείς ήταν τεράστια. Κυριολεκτικά στο επίκεντρο της αφήγησης, που αναπτύσσεται ως μια συζήτηση μεταξύ του Lenz και του παλιού του φίλου Kaufmann, βρίσκεται η αξιολόγηση της τέχνης του Büchner. Σε αντίθεση με τον Κάουφμαν και τους περισσότερους συγχρόνους του, ο Λεντς – εδώ είναι το φερέφωνο του συγγραφέα – αντιτίθεται σθεναρά στις τάσεις εναρμόνισης της κλασικής και της ρομαντικής ποίησης. Ο ιδεαλισμός των συγχρόνων τους αμφισβητείται γιατί είναι αφύσικος και απάνθρωπος: «η πιο επαίσχυντη περιφρόνηση για την ανθρώπινη φύση». Ταυτόχρονα, επιτίθεται επίσης στους ρεαλιστές: «Οι ποιητές που λέγεται ότι αντιπροσωπεύουν την πραγματικότητα δεν έχουν ιδέα (της πραγματικότητας), ωστόσο είναι ακόμα πιο ανεκτοί από εκείνους που επιδιώκουν να μεταμορφώσουν την πραγματικότητα…. Ο Θεός όντως έχει φτιάξει τον κόσμο όπως πρέπει, και δεν μπορούμε να γράψουμε τίποτα καλύτερο. Άσχημη η αίσθηση ότι αυτό που έχει δημιουργηθεί έχει ζωή πάνω από αυτά και είναι το μόνο κριτήριο σε θέματα τέχνης». Στη μελέτη του για την ιστορία της ιδέας της ιδιοφυΐας, ο Jochen Schmidt αποκαλεί τη ριζοσπαστικοποίηση της έννοιας της μίμησης που εκφράζεται εδώ ως θεμελιώδη ρεαλισμό. Ωστόσο, η στροφή προς την πραγματικότητα της ζωής, που διακηρύσσει ο Lenz παραμένει μόνο θεωρητική. "Πρακτικά, ο Lenz αποτυγχάνει. Το πρόγραμμα και η ύπαρξη, η θέληση να είσαι και η ικανότητα να είσαι, αποκλίνουν έντονα. Αυτό έχει ως αποτέλεσμα την αντίστιξη της αφήγησης, για χάρη της οποίας ο Büchner έχει θέσει τη συζήτηση για την τέχνη στο επίκεντρο. ...Ο Lenz, που βιώνει συγκεκριμένα θέματα, υποφέρει από την κατάρρευση του ιδεαλιστικού ορίζοντα¨.
134. Τραγούδια «Canti» (Τζιάκομο Λεοπάρντι – 1835) Συλλογή ποιημάτων που θεωρείται ως ένα από τα σημαντικότερα έργα της ιταλικής ποίησης. Στο ποίημα All'Italia, ο Λεοπάρντι θρηνεί τους πεσόντες στη Μάχη των Θερμοπυλών και θυμίζει το μεγαλείο του παρελθόντος. Στο δεύτερο ποίημα, ζητά οίκτο από τον Δάντη για την αξιολύπητη κατάσταση της πατρίδας του. Στα μεγάλα ποιήματα που ακολουθούν (σαράντα ένα, συμπεριλαμβανομένων των αποσπασμάτων) κυριαρχεί η λυρική περιγραφή αναμνήσεων, αμφιβολιών και συμβατικοτήτων.
135. Ο Μπάρμπα-Γκοριό (Ονορέ ντε Μπαλζάκ – 1835) Πανόραμα της γαλλικής κοινωνίας των αρχών του 19ου αιώνα. Σηματοδοτεί την πρώτη συστηματική επανεμφάνιση χαρακτήρων που είχαν παρουσιαστεί σε άλλα μυθιστορήματά του συγγραφέα, μια τεχνική που διακρίνει όλη τη μυθοπλασία του Μπαλζάκ. Το μυθιστόρημα διακρίνεται ως υπόδειγμα ρεαλιστικής γραφής. Ο πατέρας Γκοριό αποτελεί υπόδειγμα πατρικής αγάπης που ωθήθηκε σε σημείο παραλογισμού. Δίνει επίσης ένα συνολικό όραμα της παρισινής κοινωνίας και όλων των κοινωνικών της τάξεων της εποχής. Η κοινωνική αναρρίχηση και η ανάγκη επιτυχίας στην κοσμική ζούγκλα ενσαρκώνονται από μια ομάδα «νεαρών λύκων» και από νέους επαρχιώτες αποφασισμένους να κερδίσουν μια θέση για τον εαυτό τους. Μερικοί αναλυτές συγκρίνουν αυτό το μυθιστόρημα με τον Βασιλιά Ληρ. Ωστόσο, υπάρχουν διαφορές: ο Γκοριό αφιερώνει την περιουσία του για να παντρέψει τις δύο κόρες του με «υψηλούς» γαμπρούς, αλλά δεν έχει προτίμηση σε καμία, σε αντίθεση με τον Βασιλιά Ληρ που έχει τρεις κόρες και που ευνοεί αυτές τις δυο που τον κολακεύουν σε αντίθεση με την τρίτη που του μιλάει ειλικρινά. (1 από τα 10 καλύτερα μυθιστορήματα επιλογής του Σόμερσετ Μομ το 1954)
136. Παραμύθια (Χανς Κρίστιαν Άντερσεν, 1835–1840) Οι κυριότεροι ήρωες των παραμυθιών του είναι φτωχοί και αδικημένοι άνθρωποι, που όμως έχουν ασυνήθιστα ψυχικά χαρίσματα, ευγένεια, ταλέντο, μεγαλοψυχία. Τα έργα του χαρακτηρίζονται από δράση, χιούμορ και λεπτή σάτιρα. Πολλά από τα παραμύθια του είναι πασίγνωστα παγκοσμίως, μεταφράστηκαν σε όλες τις γλώσσες του κόσμου και υπερέβησαν τα πλαίσια του απλού λογοτεχνήματος (Τα καινούρια ρούχα του αυτοκράτορα, Η Βασιλοπούλα και το ρεβίθι, Το ασχημόπαπο, Το κοριτσάκι με τα σπίρτα, Ο μολυβένιος στρατιώτης κ.α.).
Δεν υπάρχουν σχόλια:
Δημοσίευση σχολίου