Προτάσεις ανάγνωσης (99 - 110) (Δημοσιευμένα απο το 1764 έως το 1785)

Με τη σημερινη δημοσίευση καλύψαμε σχεδόν το 1/6 των έργων που έχουμε προγραμματίσει να παρουσιάσουμε. Θα κάνουμε ενα μικρό διάλλειμα και με ευχαρίστηση θα δεχτούμε τις παρατηρήσεις σας και προτάσεις σας για τον κατάλογο που σιγά -σιγά έχει αρχίσει να δημιουργείται.

99.        Το κάστρο του Οτράντο  (Οράτιος Ουόλπολ – 1764) Θεωρείται το πρώτο γοτθικό μυθιστόρημα, το οποίο εισήγαγε στοιχεία μυστήριου, υπερφυσικού και τρόμου, ενώ έθεσε τα θεμέλια για τη γοτθική λογοτεχνία. Η ιστορία εκτυλίσσεται σε ένα σκοτεινό κάστρο της Ιταλίας και περιλαμβάνει μυστήρια, φαντάσματα και ανατροπές, με κεντρικό θέμα την ανατροπή της κοινωνικής τάξης.  Η πλοκή περιστρέφεται γύρω από τον Μάνφρεντ, Άρχοντα του Κάστρου, τον πολύπαθη σύζυγό της Ιππολίτης, τον γιο του και κληρονόμο Κόνραντ (που σκοτώθηκε στο πρώτο κεφάλαιο), την Ισαβέλλα που θέλει να παντρευτεί ο Μάνφρεντ. Το κεντρικό θέμα είναι η οικογένεια και η κληρονομιά. Εξερευνά σε ποιον ακραίο χαρακτήρα, ο Μάνφρεντ, θα φτάσει για να διατηρήσει τη γενεαλογία του. "Δεν φοβάμαι κανέναν κακό άγγελο και δεν έχω προσβάλει κανέναν καλό. Αυτός είναι ένας κακός κόσμος, ούτε είχα λόγο να τον αφήσω με λύπη. Ο Παράδεισος κοροϊδεύει τις κοντόφθαλμες απόψεις του ανθρώπου. Είναι αμαρτωλό να αγαπάμε αυτούς που ο ουρανός έχει καταδικάσει σε καταστροφή". Μια πριγκίπισσα, η Ισαβέλλα είναι η αρραβωνιαστικιά του Κόνραντ και η φύλακας και de facto κόρη της Ιππολίτης και του Μάνφρεντ. Όπως η Ματίλντα,, η Ισαβέλλα είναι όμορφη, ευσεβής και υπόδειγμα αφοσίωσης.        

100.    Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου (Γκαίτε – 1774)  Σε ηλικία 24 ετών, ολοκλήρωσε τον Βέρθερο σε πεντέμισι εβδομάδες εντατικής γραφής. Η Καρλόττα είναι η μοιραία γυναίκα ενός ερωτικού τριγώνου, που  την ερωτεύεται παρά το γεγονός ότι γνωρίζει ότι είναι αφοσιωμένη σε έναν άντρα (Άλμπερτ) που είναι έντεκα χρόνια μεγαλύτερος της. Η διανομή του μυθιστορήματος πυροδότησε ένα κύμα αντιγραφικών αυτοκτονιών στην Ευρώπη, το οποίο αργότερα ονομάστηκε φαινόμενο Βέρθερ. Αυτή η επίδραση ήταν τόσο έντονη που σε ορισμένες χώρες οι αρχές απαγόρευσαν τη διανομή του βιβλίου. Η Γαλλίδα συγγραφέας Madame de Staël αστειεύτηκε σχετικά: «Ο Βέρθερος προκάλεσε περισσότερες αυτοκτονίες από την πιο όμορφη γυναίκα». Ο Ναπολέων μετέφερε αυτό το μυθιστόρημα μαζί του στην εκστρατεία του στην Αίγυπτο, όπως είπε στον Γκαίτε κατά τη διάρκεια μιας προσωπικής συνάντησης μαζί του στην Ερφούρτη.

101.    Κατά του Γκέτσε «Anti-Goeze» (Γκότχολντ Λέσινγκ – 1778) Απάντηση στη κριτική για την έκδοση των "Αποσπασμάτων του Βόλφενμπύτελ", του Χέρμαν Ραϊμάρους, όπου εκφραζόταν πολύς σκεπτικισμός έναντι του Χριστιανισμού. Κατακεραυνώνει τους επικριτές του, υπεραμύνεται της ελευθερίας σκέψης και αναγνωρίζει την αξία του Χριστιανισμού, ακόμη κι αν η Βίβλος ήταν ανθρώπινο έργο και τα θαύματα μύθοι ή φυσικά φαινόμενα. «Η ζωγραφική και η γλυπτική πρέπει να περιγράφουν τα πράγματα εν χώρω και να μη προσπαθούν να διηγηθούν μίαν ιστορία. Η ποίηση πρέπει να αφηγείται τα γεγονότα εν χρόνω και να μη προσπαθεί να περιγράψει αντικείμενα». Η θρησκεία της Αποκάλυψης είναι μόνο ένα στάδιο στην ηθική εκπαίδευση. Επίσης θεωρεί ότι ο Ιουδαϊσμός και ο Χριστιανισμός είναι εκπαιδευτικές φάσεις στη γενική και αιώνια διαδικασία της εκπαίδευσης. Ο Ιουδαϊσμός μπορεί να θεωρηθεί ως «παιδικό αλφαβητάρι». Ο Χριστιανισμός είναι ήδη μια ώριμη διδασκαλία, αλλά στο τέλος όλες οι αποκαλυπτικές θρησκείες θα εξαφανιστούν... «Για να περάσω από αυτή την ιστορική αλήθεια σε μια κατηγορία εντελώς διαφορετική από την αλήθεια... Αυτή είναι μια τρομερή πλατιά τάφρο που δεν μπόρεσα να περάσω, αν και προσπάθησα συχνά και σοβαρά να την πηδήξω. Αν κάποιος μπορεί να με βοηθήσει, σε παρακαλώ». Το πρόβλημα του Lessing ενδιέφερε πολύ τον Δανό φιλόσοφο Søren Kierkegaard, ο οποίος στα έργα του "Philosophical Fragments" (1844) και "Concluding Unscientific Remarks" (1864) θα γράψει: "Είναι αδύνατο να βασίσουμε την αιώνια σωτηρία σε ιστορικά γεγονότα".                                                                                                        

Ενθύμιο Κύπρου

102.    Διάλογοι για τη φυσική θρησκεία (Ντέιβιντ Χιουμ – 1779) Σε αυτόν τον φιλοσοφικό διάλογο, ο Hume εξετάζει τα επιχειρήματα για την ύπαρξη του Θεού και τη φύση της θρησκευτικής πίστης. Το έργο διερευνά την ένταση μεταξύ λογικής και πίστης και κατά πόσο η θρησκεία μπορεί να δικαιολογηθεί σε λογικούς λόγους. Η μορφή διαλόγου είναι χαρακτηριστικό γνώρισμα του λογοτεχνικού ύφους του Χιουμ, καθώς του επιτρέπει να παρουσιάζει πολλαπλές οπτικές γωνίες για ένα δεδομένο θέμα με συνομιλητικό ή / και δραματικό τρόπο. Οι χαρακτήρες του διαλόγου είναι ζωηρά σχεδιασμένοι και αντιπροσωπεύουν διαφορετικές σχολές σκέψης, γεγονός που κάνει τον φιλοσοφικό λόγο πιο ελκυστικό και λογοτεχνικό. Το λογοτεχνικό του ύφος, που συχνά χαρακτηρίζεται από σαφήνεια, εξυπνάδα και κομψότητα, επηρέασε όχι μόνο τους φιλοσόφους αλλά και τους συγγραφείς, τους δοκιμιογράφους και τους ιστορικούς. Τα έργα του θεωρούνται πρότυπα για τον συνδυασμό της φιλοσοφικής αυστηρότητας και της λογοτεχνικής τους όψης και η προσέγγισή του στη συγγραφή διαλόγου ενέπνευσε άλλους στοχαστές και συγγραφείς να υιοθετήσουν το συνομιλητικό στυλ παρουσίασης περίπλοκων ιδεών.                                            

103.    Νάθαν ο Σοφός (Γκότχολντ Λέσινγκ – 1779) Φιλοσοφικό αριστούργημα σε θεατρική μορφή, ένα κήρυγμα ανεξιθρησκείας. Το έργο διαδραματίζεται τον 12ο αιώνα στην Ιερουσαλήμ. Οι χαρακτήρες του έργου είναι ένας πλούσιος Εβραίος, του οποίου η υιοθετημένη κόρη Ρεχά ερωτεύεται έναν Ναΐτη ιππότη. Αργότερα, ο Νάθαν ανακαλύπτει ότι ο ιππότης και η Ρεχά είναι αδελφός και αδελφή, ανιψιοί του Saladin. Λέει στον Saladin γι 'αυτό και ο Saladin, για να τον δοκιμάσει, ρωτά ποια θρησκεία θεωρεί αληθινή, τον Ιουδαϊσμό, τον Χριστιανισμό ή το Ισλάμ. Ο Nathan απαντά λέγοντας μια παραβολή για τρία δαχτυλίδια για τρία αδέρφια, καθένα από τα οποία μπορεί να έχει μαγικές ιδιότητες αν ο ιδιοκτήτης του κάνει καλές πράξεις. Το έργο τελειώνει αισίως. Ο Νάθαν γίνεται φίλος του Σαλαντίν και ο τελευταίος αποκτά δύο ανιψιούς. Ο θρησκευτικός εξτρεμισμός, που υπήρξε ιστορικά αλλά νομίζαμε ότι παρήλθε, υπάρχει και στη σύγχρονη περίοδο αλλά με διαφορετική μορφή. Ομάδες τρομοκρατών κάνουν ακριβώς αυτό που έκαναν οι χριστιανοί και μουσουλμάνοι πριν από χίλια χρόνια.

104.    Η αγωγή του ανθρωπίνου γένους «Die Erziehung des Menschengeschlechts» (Γκότχολντ Λέσινγκ – 1780) Ξεκινά αποδεχόμενος τις χριστιανικές ιδέες, καταλήγει όμως απορρίπτοντας τα δόγματα και κάθε θεολογία και προσβλέποντας στην υπέρτατη ηθική της καρτερικής καλοσύνης και της παγκόσμιας συναδέλφωσης. Την κεντρική θέση στη δημιουργική κληρονομιά του Lessing καταλαμβάνουν έργα αισθητικής και καλλιτεχνικής κριτικής. Έδωσε μια αξιοσημείωτη ανάλυση των δυνατοτήτων κατασκευής μιας εικόνας στο θέατρο και τις εικαστικές τέχνες. Μιλώντας ενάντια στους κανόνες του κλασικισμού, ο Lessing υπερασπίστηκε την ιδέα του εκδημοκρατισμού του ήρωα, της αλήθειας και της φυσικότητας των ηθοποιών στη σκηνή. Ο Λέσινγκ τεκμηρίωσε την ιδέα της πραγματικότητας στην ποίηση σε αντίθεση με την περιγραφικότητα «Η λογοτεχνία όχι μόνο ηρεμεί με την ομορφιά, αλλά και διεγείρει το μυαλό». Σύμφωνα με τον Lessing, η θεατρική αισθητική πρέπει να έχει και παιδαγωγικό προσανατολισμό: ο Lessing υπερασπίζεται τον δυναμισμό του δράματος και θεωρεί το θέατρο σχολείο διαμόρφωσης της ηθικής. Στόχος του θεάτρου είναι η αλήθεια. αλλά η αλήθεια δεν είναι ιστορική (τι έκανε αυτός ή εκείνος ο χαρακτήρας), αλλά ψυχολογική. Το θέατρο πρέπει να διδάσκει «πώς ενεργεί ένα άτομο συγκεκριμένου τύπου σε τυπικές συνθήκες»                 

105.    Κριτική του καθαρού λόγου (Εμμανουήλ Καντ – 1781) Αν και το κείμενο είναι πυκνό, αφηρημένο και φιλοσοφικό, έχει λογοτεχνικά στοιχεία που είναι σημαντικά για την κατανόηση της επίδρασής του τόσο στη φιλοσοφία όσο και στη λογοτεχνία. Ακολουθεί ένα αφηγηματικό τόξο διανοητικής έρευνας, καθώς προχωρά μέσα από αντίθετες σχολές σκέψης (Εμπειρισμός εναντίον Ορθολογισμού) για να φτάσει στον υπερβατικό ιδεαλισμό του. Αυτό το ξεδίπλωμα μπορεί να θεωρηθεί ως ένα δραματικό πνευματικό ταξίδι. Ενώ το έργο είναι διαβόητα περίπλοκο, η χρήση ακριβούς και, κατά καιρούς, εύγλωττης γλώσσας και εννοιών όπως τα φαινόμενα και τα νοούμενα από τον Καντ, έχουν μια ποιητική απήχηση, ιδιαίτερα στους προλόγους και τις ενότητες έναρξης. Υπήρξε καθοριστικός για την ανάπτυξη της αισθητικής θεωρίας και του τρόπου με τον οποίο σκεφτόμαστε τη σχέση μεταξύ της υποκειμενικής εμπειρίας και της αντικειμενικής πραγματικότητας, έννοιες κεντρικές σε πολλά λογοτεχνικά κινήματα, ιδιαίτερα στον ρομαντισμό και αργότερα στη μοντερνιστική λογοτεχνία.

106.    Οι ληστές (Φρίντριχ Σίλερ – 1781) Περιστρέφεται γύρω από τη σύγκρουση δύο αριστοκρατών αδελφών, του επαναστάτη Καρλ και του μικρότερου, που συνωμοτεί για να αποκτήσει τον τίτλο και την κληρονομιά. Το κεντρικό μοτίβο είναι η σύγκρουση μεταξύ λογικής και συναισθήματος και θέμα η σχέση μεταξύ νόμου και ελευθερίας. Εγείρει πολλά θέματα: Αμφισβητεί τη διαχωριστική γραμμή μεταξύ της προσωπικής ελευθερίας και του νόμου και διερευνά την ψυχολογία της εξουσίας, τη φύση του ηρωισμού και τις ουσιαστικές διαφορές μεταξύ καλού και κακού. Επικρίνει έντονα τόσο την υποκρισία της κυρίαρχης τάξης και της θρησκείας όσο και τις οικονομικές ανισότητες της κοινωνίας. Διεξάγει επίσης έρευνα για τη φύση του κακού.                                                                                                                             

107.    Εξομολογήσεις (Ζαν Ζακ Ρουσσώ – 1782) Θεμελιώνει το σύγχρονο είδος της αυτοβιογραφίας. Αν και έγραψε ότι «Έχω αποφασίσει για μια επιχείρηση που δεν έχει προηγούμενο και η οποία, μόλις ολοκληρωθεί, δεν θα έχει μιμητή. Σκοπός μου είναι να δείξω ένα πορτρέτο με κάθε τρόπο πιστό στη φύση και ο άνθρωπος που θα απεικονίσω θα είναι ο εαυτός μου», το παράδειγμα του ακολούθησαν πολλοί συγγραφείς, μεταξύ των οποίων οι Γκαίτε, Σταντάλ, Καζανόβα κ.α.                                       

108.    Ιδέες για τη φιλοσοφία της ανθρώπινης ιστορίας «Ideen zur Philosophie der Geschichte der Menschheit» (Γιόχαν Γκότφριντ Χέρντερ, 1784-1791) Είναι πρωτίστως φιλοσοφικό, όμως στην παρουσίασή του συνάμα ποιητικό και ρητορικό έργο. Αναφέρεται στην ανάπτυξη των ανθρώπινων πολιτισμών και κοινωνιών, υποστηρίζοντας μια ιστορική άποψη της ανθρωπότητας, που έδινε έμφαση στη μοναδικότητα των εθνικών πολιτισμών, γλωσσών και παραδόσεων. Η άποψή του για τη σχέση μεταξύ γλώσσας, πολιτισμού και ανθρώπινης ανάπτυξης απέκτησε μεγάλη επιρροή στη λογοτεχνική και πολιτιστική σκέψη. Έθεσε τις βάσεις για τον μετέπειτα ρομαντικό εθνικισμό και την ανάπτυξη της πολιτιστικής ανθρωπολογίας. Επηρέασε άμεσα τον γερμανικό ρομαντισμό, ιδιαίτερα τα έργα που ασχολούνταν με την ιδέα του πνεύματος ενός έθνους και τις καλλιτεχνικές του εκφράσεις. Το πεζογραφικό ύφος είναι ελκυστικό και βαθιά ρητορικό, μερικές φορές στρέφεται σε ποιητικές εκφράσεις όταν περιγράφει το ανθρώπινο ταξίδι. Το όραμα του Χέρντερ για τον κόσμο είναι εμποτισμένο με μια αίσθηση μεγαλείου και ανθρώπινων δυνατοτήτων

109. Οι 120 μέρες των Σοδόμων, ή η Σχολή της Ακολασίας «Les 120 journées de Sodome ou l'école du libertinage» (Μαρκήσιος ντε Σαντ – 1785, 1904). Είναι ένα ημιτελές μυθιστόρημα, που το 2021, στην αρχή απαγορεύτηκε η έξοδός του πρωτοτύπου από τη χώρα και μετά αγοράστηκε από τη Γαλλική κυβέρνηση για την Εθνική Βιβλιοθήκη έναντι 4,55 εκ. ευρώ. Η πλοκή διαδραματίζεται σε ένα μεσαιωνικό κάστρο, μακριά από τον υπόλοιπο κόσμο, ψηλά στα βουνά, περιτριγυρισμένο από δάση, στο τέλος της βασιλείας του Λουδοβίκου XIV ή στην αρχή της αντιβασιλείας του Φιλίππου Β΄ της Ορλεάνης. Η δράση του μυθιστορήματος διαρκεί πέντε μήνες, από τον Νοέμβριο έως τον Μάρτιο. Τέσσερις εύποροι ελευθεριακοί είναι κλεισμένοι στο κάστρο μαζί με τα θύματα και τους συνεργούς τους (η περιγραφή του ταιριάζει με το κάστρο του de Sade). Δεδομένου ότι ισχυρίζονται ότι οι αισθήσεις που προκαλούν τα ακουστικά όργανα είναι οι πιο ερωτικές, σκοπεύουν να ακούσουν διάφορες παραποιημένες ιστορίες τεσσάρων έμπειρων ιερόδουλων, που θα τους εμπνεύσουν να συμμετάσχουν σε διάφορες «εκδηλώσεις» με τα θύματά τους. Το μυθιστόρημα περιέχει μια ορισμένη ποσότητα μαύρου χιούμορ και ο ντε Σαντ φαίνεται σχεδόν ανέμελος στον πρόλογό του, απευθυνόμενος στον αναγνώστη ως «φίλος του αναγνώστη». Σε αυτήν την εισαγωγή έρχεται σε αντίθεση με τον εαυτό του, αφενός επιμένοντας ότι δεν πρέπει να τρομοκρατηθεί κανείς από τα 600 πάθη που εκτίθενται σε αυτήν την ιστορία, επειδή ο καθένας έχει τα δικά του γούστα, αλλά αφετέρου κάνει τα πάντα για να προειδοποιήσει τον αναγνώστη για τη φρίκη που έρχεται, προτείνοντας στον αναγνώστη να αμφιβάλλει αν θα το διαβάσει μέχρι το τέλος. Επίσης, ενώ εξυμνεί τους τέσσερις βασικούς χαρακτήρες ως ελεύθερα σκεπτόμενους ήρωες, στο ίδιο κείμενο τους χαρακτηρίζει ως ταπεινωμένους κακούς. Δεδομένου ότι μόνο το πρώτο μέρος του έργου περιγράφεται λεπτομερώς και τα υπόλοιπα τρία μέρη υπάρχουν σε προσχέδιο, με κάποιες υποσημειώσεις του de Sade να διατηρούνται, προφανώς αποφάσισε ότι δεν θα μπορούσε να ολοκληρώσει το μυθιστόρημα στο σύνολό του και έγραψε τα υπόλοιπα τρία τέταρτα του μυθιστορήματος σε συντομευμένη μορφή για να ολοκληρωθεί αργότερα.

110.    Άντον Ράιζερ (Καρλ Φίλιπ Μόριτς, 1785-1790) Από τα πρώτα ψυχολογικά μυθιστορήματα της γερμανικής λογοτεχνίας που σκηνοθετεί ένα πεδίο έντασης ανάμεσα στο περιοριστικό υπόβαθρο του πρωταγωνιστή και την επιθυμία του για επιτυχία και αναγνώριση. Το μυθιστόρημα έχει αυτοβιογραφικά χαρακτηριστικά, όπου περιγράφονται στοιχεία της παιδικής ηλικίας και νεότητας του συγγραφέα και αναλύονται οι αδυναμίες του χαρακτήρα του και εντάσσεται στην εποχή της ευαισθησίας και του πρώιμου ρομαντισμού. Ο Μόριτς γράφει στην παράδοση προηγούμενων προτύπων αυτοεξερεύνησης όπως Τα πάθη του νεαρού Βέρθερου και Οι εξομολογήσεις του Ζαν-Ζακ Ρουσσώ. 

Πηγές πληροφόρησης & φωτό για τα πρώτα 110 έργα που παρουσιάστηκαν αλλά και όσες δημοσιεύσεις ακολουθήσουν είναι τα ίδια τα λογοτεχνικά έργα και η Wikipedia 

Σημείωση μας: Τα κοινωνικά γεγονότα αυτής της περιόδου επηρέασαν αποφασιστικά τη λογοτεχνική παραγωγή της εποχής, διαμορφώνοντας θεματικές, γραμματολογικές και ιδεολογικές τάσεις. Παρατίθενται οι βασικές επιδράσεις: Ο Διαφωτισμός ως πνευματικό κίνημα που αναδείκνυε τη λογική, την επιστήμη, την ελευθερία της σκέψης και την κριτική στάση απέναντι στην παλιά τάξη πραγμάτων άσκησε μεγάλη επίδραση. Οι ιδέες του διαδόθηκαν ευρύτατα στην Ευρώπη (και στην χώρα μας), οδηγώντας σε ριζοσπαστικές αλλαγές στην τέχνη και στη λογοτεχνία, υπέρ της εκπαίδευσης, της κοινωνικής κριτικής και της πολιτικής συνείδησης. Η Αμερικανική Επανάσταση (1775-1783) και οι ιδέες της για ελευθερία, δημοκρατία και δικαιώματα του ανθρώπου προκάλεσαν συγκίνηση και επηρέασαν την ευρωπαϊκή σκέψη. Στην Ευρώπη, η ανάπτυξη του εμπορίου και των πόλεων συνέβαλε στη διάδοση νέων ιδεών και ρευμάτων. Επίσης, η αστική τάξη, με νέες αξίες και την αμφισβήτηση των παραδοσιακών θεσμών, δημιούργησε πρόσφορο έδαφος για καλλιτεχνική και λογοτεχνική παραγωγή με κοινωνικά και πολιτικά μηνύματα. Η έκδοση της «Εγκυκλοπαίδειας» των Diderot και d’Alembert συνέβαλε στην πνευματική αναγέννηση και στον εκσυγχρονισμό των ιδεών. Η πνευματική αναζήτηση και οι νέες μορφές τέχνης, όπως η κριτική θεατρική παραγωγή, η φιλοσοφική γραφή και το σατιρικό ποίημα εντάχθηκαν στην πολιτιστική ζωή της εποχής. Προετοιμάζονταν οι συνθήκες για τη Γαλλική Επανάσταση (1789), που θα ακολουθούσε αμέσως μετά την περίοδο αυτή και προετοίμασε την πνευματική ατμόσφαιρα με έντονη κοινωνική κριτική και αίτημα για αλλαγή. Αυτά τα γεγονότα μετέδωσαν στις λογοτεχνικές δημιουργίες ιδέες για δικαιοσύνη, ισότητα, ελευθερία, αντιπάθεια προς την τυραννία και τον απολυταρχισμό. Στον ελληνικό χώρο, η περίοδος 1764-1785 είναι κρίσιμη για το Νεοελληνικό Διαφωτισμό, που είχε στόχο την αναζωογόνηση της παιδείας, της γλώσσας, και της εθνικής συνείδησης εν όψει της επικείμενης Επανάστασης. Η ίδρυση σχολείων, η διάδοση βιβλίων, η λειτουργία ελληνικών γραμμάτων στο εξωτερικό (π.χ., στα Ιόνια Νησιά) και η μετάφραση ευρωπαϊκών έργων καλλιεργούσαν το φιλελεύθερο πνεύμα.

Επιστολές μιας Περουβιανής (Φρανσουάζ ντε Γκραφινί – 1747)

Rumilly_after_Tocqué_-_Françoise_de_Graffigny_-_Versailles

Αποτελεί ένα από τα πρώτα μυθιστορήματα που αξιοποιούν τη μορφή της επιστολικής αφήγησης, ενώ παράλληλα εκφράζουν τις ιδέες του Διαφωτισμού. Η πλοκή ξεκινά με την Ζιλντίνα, μια νεαρή Περουβιανή ιέρεια του Ήλιου, η οποία απάγεται από Ισπανούς κατακτητές και καταλήγει στη Γαλλία. Μέσα από τις επιστολές της προς τον αγαπημένο της, τον ιερέα Αζάουλ, περιγράφει τον νέο κόσμο που ανακαλύπτει: τα ήθη, τα έθιμα, την κοινωνική οργάνωση και κυρίως τη θέση της γυναίκας στην Ευρώπη. Οι επιστολές λειτουργούν έτσι ως φίλτρο πολιτισμικής σύγκρισης, όπου η ματιά της «ξένης» αποκαλύπτει τις αντιφάσεις και τις αδικίες της γαλλικής κοινωνίας του 18ου αιώνα. Η ντε Γκραφινί αξιοποιεί την εξωτική προοπτική για να θέσει ερωτήματα γύρω από την ελευθερία, τη δικαιοσύνη και την ισότητα των φύλων. Η Ζιλντίνα, με την αθωότητα αλλά και την οξύνοιά της, αναρωτιέται πώς μια κοινωνία που καυχάται για τον πολιτισμό της μπορεί να ανεχθεί την καταπίεση των γυναικών ή τις ανισότητες μεταξύ τάξεων. Έτσι, η αφήγηση αποκτά έντονο φιλοσοφικό, κριτικό και ταξικό χαρακτήρα, εντασσόμενη στο πνεύμα του Διαφωτισμού, που αναζητούσε νέους τρόπους κατανόησης της κοινωνίας και αμφισβήτησης των παγιωμένων δομών. Το μυθιστόρημα έχει επίσης έντονο συναισθηματικό τόνο. Η Ζιλντίνα εκφράζει τον πόνο του χωρισμού από την πατρίδα και τον αγαπημένο της, τη νοσταλγία για την ελευθερία που έχασε, αλλά και την εσωτερική της πάλη καθώς γνωρίζει νέες ιδέες και νέους τρόπους ζωής. Η γραφή της ντε Γκραφινί συνδυάζει το λυρισμό με την πνευματική αναζήτηση, δημιουργώντας ένα έργο που συγκινεί και προβληματίζει ταυτόχρονα. Στο ιστορικό πλαίσιο, το έργο ανήκει στη μεγάλη παράδοση των επιστολικών μυθιστορημάτων του 18ου αιώνα, αλλά ξεχωρίζει επειδή δίνει κεντρικό ρόλο σε μια γυναικεία φωνή. Η Ζιλντίνα δεν είναι απλώς παρατηρήτρια, αλλά μια γυναίκα που θέτει ερωτήματα για τη δική της μοίρα και για τη δυνατότητα των γυναικών να ορίζουν τη ζωή τους. Αυτό καθιστά το έργο πρωτοποριακό από φεμινιστική σκοπιά, καθώς προβάλλει την ανάγκη χειραφέτησης πολύ πριν ο όρος αποκτήσει πολιτική διάσταση. Η επιτυχία του βιβλίου στην εποχή του ήταν μεγάλη: μεταφράστηκε σε πολλές γλώσσες, επηρέασε συγγραφείς και φιλοσόφους και συνέβαλε στη διαμόρφωση της λογοτεχνικής ευαισθησίας του Διαφωτισμού. Ωστόσο, η σκληρή κριτική ματιά της συγγραφέα απέναντι σε όλα τα δεινά του δυτικού κόσμου, στην πατριαρχία, στις αδικίες, στον άκρατο καπιταλισμό, στα θρησκευτικά παράδοξα, καθώς και τα φιλελεύθερα μηνύματά της, χαρακτηρίστηκαν από τα μέσα του 19ου αιώνα ως «επικίνδυνες σοσιαλιστικές ιδέες, ανάξιες ανάγνωσης». Έκτοτε, η φήμη και η κυκλοφορία του μυθιστορήματος άρχισε να φθίνει. Σήμερα αναγνωρίζεται ως κείμενο-κλειδί όχι μόνο για την ιστορία του μυθιστορήματος αλλά και για την ιστορία των ιδεών, καθώς συνδυάζει τη μυθοπλασία με την κοινωνική κριτική. Αποτελεί μια τομή στη λογοτεχνία του 18ου αιώνα: ένα έργο που δίνει φωνή σε μια γυναίκα, φωτίζει τις αντιφάσεις της ευρωπαϊκής κοινωνίας μέσα από το βλέμμα του «άλλου» και ταυτόχρονα προαναγγέλλει συζητήσεις για την ισότητα και την ελευθερία που θα απασχολήσουν τον 19ο και τον 20ό αιώνα.

Προτάσεις ανάγνωσης (89 - 98) (Δημοσιευμένα απο το 1719 έως το 1763)

Η ζούγκλα της ανθρώπινης κοινωνίας είναι αδύνατον να μην καθρεφτίζεται – σε άλλους πιο λίγο και σε άλλους πιο πολύ - και να έχει σημαντικό ρόλο στη νοοτροπία και τη συμπεριφορά του κάθε ανθρώπου και πολύ περισσότερο των συγγραφέων, που έχουν αφήσει το αποτύπωμα τους στην παγκόσμια λογοτεχνία. 

 Arno Rafael Minkkinen, Finland, 1976

89.        Ροβινσώνας Κρούσος    (Ντάνιελ Ντεφόε – 1719)  Ήταν το πρώτο σημαντικό λογοτεχνικό έργο του οποίου η ιστορία ήταν ανεξάρτητη από μυθολογίες, θρύλους ή προηγούμενη βιβλιογραφία. «Είναι το αληθινό πρότυπο του Βρετανού άποικου. (...) Όλο το αγγλοσαξονικό πνεύμα είναι στον Κρούσο: η ανδρική ανεξαρτησία, η ασυνείδητη σκληρότητα, η επιμονή, η αργή αλλά αποτελεσματική νοημοσύνη, η σεξουαλική απάθεια, η υπολογιστική εχεμύθεια».(Τζ.Τζόυς). Με μαρξιστικούς όρους, οι εμπειρίες του Κρούσου στο νησί αντιπροσωπεύουν την εγγενή οικονομική αξία της εργασίας, σε σχέση με αυτή του κεφαλαίου. Ο Κρούσος συχνά παρατηρεί ότι τα χρήματα που έσωσε από το πλοίο είναι άχρηστα στο νησί, ιδίως σε σύγκριση με τα εργαλεία του (μέσα παραγωγής). Από την επίδραση του έργου προέκυψε ένα υποείδος λογοτεχνίας περιπέτειας και κινηματογράφου που απεικονίζει τις αντιξοότητες της επιβίωσης ενός ή περισσότερων ανθρώπων σε ένα έρημο νησί.

90.        Τα ταξίδια του Γκιούλιβερ (Τζόναθαν Σουϊφτ – 1726) Είναι τόσο μια σάτιρα για την ανθρώπινη φύση, όσο και μια παρωδία του είδους των «ταξιδιωτικών ιστοριών».  Έχει δεχθεί πολλούς χαρακτηρισμούς και ταξινομήσεις: από Μενίππεια σάτιρα μέχρι ιστορία για παιδιά, και από πρώτο-επιστημονική φαντασία μέχρι έργο πρόδρομο του σύγχρονου μυθιστορήματος. 

Gullivera by Milo Manara

Καθώς πρωτοεκδόθηκε επτά χρόνια μετά τον Ροβινσώνα Κρούσο, θεωρείται επίσης ως μια συστηματική αντίκρουση του οπτιμισμού του Ντεφόε για τις ανθρώπινες ικανότητες. Μπορεί να σημαίνει πολλά διαφορετικά πράγματα για πολλούς διαφορετικούς ανθρώπους. Περιέχει τρία βασικά μοτίβα: Σάτιρα της ευρωπαϊκής πολιτικής σκηνής, καθώς και των μικροπρεπών διαφορών ανάμεσα στις θρησκείες - Αναζήτηση απάντησης στο ερώτημα αν οι άνθρωποι είναι από τη φύση τους διεφθαρμένοι ή διαφθείρονται ζώντας μέσα στην κοινωνία - Επαναδιατύπωση της παλαιότερης διαμάχης «αρχαίοι έναντι σύγχρονων», που είχε προηγουμένως απασχολήσει τον συγγραφέα στο «The Battle of the Books». Αξίζει να αναφερθεί μία από τις ανακαλύψεις που επηρέασαν το έργο του Σουίφτ, και η οποία εντοπίζεται στα Ταξίδια του Γκιούλιβερ. Πρόκειται για τη νευτώνεια φυσική φιλοσοφία που κυριάρχησε στην κοινωνία της εποχής. Ο Τζόναθαν Σουίφτ δεν είχε μια «αντί-πειραματική φιλοσοφία», αλλά ουσιαστικά κατέκρινε την επιστήμη που δεν βοηθούσε στη βελτίωση της ζωής των ανθρώπων, η πλειοψηφία των οποίων εκείνη την εποχή ζούσαν σε άθλιες συνθήκες. Γι’ αυτό και ένα από τα μέρη που επισκέπτεται ο Γκιούλιβερ είναι το ιπτάμενο νησί της Λαπούτα το οποίο αιωρείται με μαγνητική ανύψωση. Οι άνθρωποι της Λαπούτα έχουν εμμονή με την ακριβή μέτρηση, ωστόσο χρησιμοποιούν μη αποτελεσματικές μεθόδους όπως για παράδειγμα τη χρήση μοιρογνωμονίων στο ράψιμο που έχει ως αποτέλεσμα την κακή εφαρμογή των ρούχων. Είναι αξιοπερίεργο επίσης  ότι αναφέρει στο έργο δύο φυσικούς δορυφόρους του Άρη, περίπου 150 χρόνια πριν την πραγματική τους ανακάλυψη από τον Έιζαφ Χωλ, περιγράφοντας τις τροχιές τους. (19ο κεφ. Γ΄μέρους). 

91. Svenska Argus (Ολοφ φον Ντάλιν, 1732-1734) Περιοδικό με σατιρικά άρθρα που κριτίκαραν την κοινωνία και τις παραδόσεις της εποχής. Ανήκει στη σουηδική «χρυσή εποχή» της λογοτεχνίας και επηρέασε τις κοινωνικές και πολιτικές εξελίξεις. Περιείχε διηγήματα, ποιήματα, θεατρικά έργα και εκδοτικά άρθρα. Το πρώτο του τεύχος, που δημοσιεύτηκε στις 13 Δεκεμβρίου 1732, θεωρείται συνήθως ως η διαχωριστική γραμμή μεταξύ της Παλαιότερης Νέας Σουηδικής και της Νεότερης Νέας Σουηδικής γλώσσας. Ο Dalin έγραψε το περιοδικό με έναν ελεύθερο και ζωντανό τόνο συνομιλίας που έρχεται σε αντίθεση με άλλους σημαντικούς Σουηδούς συγγραφείς της εποχής. Η δημοσίευση είχε επίσης σημαντική επιρροή στην ανάπτυξη της σουηδικής ορθογραφίας. Ο Dalin ήταν μόλις 25 ετών τη στιγμή της δημοσίευσης και δεν είχε ταξιδέψει ακόμα στο εξωτερικό. Στη συνέχεια, το Swänska Argus εντάχθηκε σε μια ευρύτερη λογοτεχνική τάση στην Ευρώπη, που αντιπροσωπεύεται από ελαφριά και ζωηρά περιοδικά όπως το The Tatler και το The Spectator. Το Den Svenska Argus αποδείχθηκε τόσο δημοφιλές που ανατυπώθηκε ολόκληρο το 1754. Η δημοτικότητά του ώθησε επίσης την καριέρα του Dalin, καθώς ανήλθε από βασιλικός βιβλιοθηκάριος το 1737, μέσω των ευγενών, σε μυστικό σύμβουλο το 1753.                                                    

92.  Ηθικά και Πολιτικά δοκίμια (Ντέιβιντ Χιουμ, 1741-1742) Η κληρονομιά του Hume τόσο ως φιλόσοφου όσο και ως λογοτέχνη είναι σημαντική. Τα έργα του, αν και βαθιά φιλοσοφικά, περιέχουν μια λογοτεχνική ποιότητα που τα κάνει διαρκώς προσιτά και ελκυστικά στους αναγνώστες σήμερα. Τα φιλοσοφικά του δοκίμια διαβάζονται συχνά τόσο για τη στυλιστική τους κομψότητα όσο και για το περιεχόμενό τους. Επιπλέον, ο σατιρικός και κριτικός τόνος του στα δοκίμιά του, δημιούργησε προηγούμενο για τους μεταγενέστερους κοινωνικούς κριτικούς στον αγγλόφωνο κόσμο. Οι κριτικές του στη θρησκεία, την πολιτική και την ανθρώπινη φύση έγιναν θεμελιώδεις για την επίδραση σε μεταγενέστερους διανοητές και λογοτέχνες όπως ο Βολταίρος, Άνταμ Σμιθ, Καρλ Πόπερ, Μπέρτραντ Ράσελ, Νόαμ Τσόμσκι κ.α.                                              

93.        Νυχτερινές σκέψεις (Έντουαρντ Γιάνγκ, 1742-1745) Σειρά από ποιήματα που ασχολούνται με την ανθρώπινη ύπαρξη, τη θρησκεία, και την απώλεια. Είναι γραμμένο σε στίχους χωρίς ομοιοκαταληξία και αποτελείται από περίπου 10.000 στίχους. Περιγράφει τις σκέψεις του ποιητή για τον θάνατο σε μια σειρά από εννέα «νύχτες», στις οποίες συλλογίζεται την απώλεια της γυναίκας και των φίλων του και θρηνεί για τις ανθρώπινες αδυναμίες. Επηρέασε την αγγλική ποίηση και την φιλοσοφία της εποχής. Ο Young χρησιμοποιεί την ποίηση για να εξερευνήσει τις σκοτεινές πτυχές της ζωής και τον θάνατο. Θεωρείται έργο-πρόδρομος του ρομαντισμού.                                                                                                                           

94.        Τομ Τζόουνς (Χένρι Φίλντινγκ – 1749) Το πρώτο αγγλικό μυθιστορημα που έφερε σεισμό στο συντηρητικό Λονδίνο, δίνει μια πανοραμική εικόνα της αγγλικής μεσαίας τάξης, δοσμένη με πολύ χιούμορ και εκφραστική δύναμη. Ο Σόμερσετ Μομ το 1954 το κατέταξε μεταξύ των 10 καλύτερων μυθιστορημάτων που έχει διαβάσει. Εκτός από αυτό θεωρείται ένα από τα πρώιμα μυθιστορήματα με τη μεγαλύτερη επιρροή στην αγγλική λογοτεχνία. Είναι κωμικό μυθιστόρημα που συνδυάζει ρομαντισμό, ρεαλισμό, πικαρέσκο ​​και κοινωνικό σχολιασμό, ενώ προσεγγίζεται ως μια αληθινή ιστορία καθώς και ως αντανάκλαση της ανθρώπινης φύσης. Ενώ ορισμένοι κριτικοί θεώρησαν ότι τα κωμικά στοιχεία ήταν επιπόλαια και η συνολική ιστορία στερείται ηθικού τόνου, οι περισσότεροι σύγχρονοι επαίνεσαν το μυθιστόρημα για τους ζωηρούς χαρακτήρες και ρυθμό, την περίπλοκη δομή και τη σάτιρα. 

95.    Αγαθούλης «Candide ou l'optimisme» (Βολταίρος - 1759) Σάτιρα με στόχο, μεταξύ άλλων, την αισιόδοξη πεποίθηση του Γκότφριντ Βίλχελμ Λάιμπνιτς, (ότι αυτός είναι ο καλύτερος όλων των δυνατών κόσμων),  όπου με  χιούμορ, σαρκασμό και ειρωνεία κοροϊδεύει την αλαζονική αριστοκρατία, την Ιερά Εξέταση, τον πόλεμο, τη σκλαβιά και το ουτοπικό όνειρο του απλού ανθρώπου για μια ανέμελη ζωή. «Ας δουλέψουμε χωρίς σκέψη... επειδή αυτός είναι ο μόνος τρόπος να κάνουμε τη ζωή υποφερτή». Ο Βολταίρος μαζί με άλλους σύγχρονους του, όπως οι Jean-Jacques Rousseau, Denis Diderot και Montesquieu, το δημοσίευσε στο απόγειο του Γαλλικού Διαφωτισμού και επικεντρώθηκε σε ζητήματα λογικής, επιστημονικής μεθόδου, σωματικών αισθήσεων και πηγών γνώσης, καθώς και ιδανικά όπως ελευθερία, πρόοδος, ανεκτικότητα, αδελφοσύνη και κοσμικότητα. Ο Αγαθούλης βρίσκεται σε συνεχή διάλογο με τη φιλοσοφία και τις επιστημονικές τάσεις του 17ου και 18ου αιώνα στην ευρωπαϊκή ήπειρο. Ο συγγραφέας χρησιμοποίησε την πολεμική πεζογραφία για να ασχοληθεί με τη σύγχρονη φιλοσοφία και την κοινωνική κριτική. Η πλοκή του είναι γρήγορη και πικαρέσκα, παίζει με κλισέ, αφηγείται χωρίς υπερβολές και παρουσιάζει τα γεγονότα με ευθύ τρόπο. Το κείμενο περιλαμβάνει μια σειρά από ένθετες ιστορίες, όπου η κύρια ιστορία σταματά ενώ διάφοροι χαρακτήρες αφηγούνται τις δικές τους ιστορίες. Ο Αγαθούλης και οι συνοδοιπόροι του συμμετέχουν επίσης σε συχνούς φιλοσοφικούς διαλόγους, συζητώντας μια σειρά από θέματα της εποχής του Διαφωτισμού. Η επιτυχία του βασίζεται σε έναν στεγνό συνδυασμό πνευματώδους χιούμορ και σπαρακτικής τραγωδίας, ώστε να ασκήσει επιτυχώς την κριτική του για την ανθρώπινη κατάσταση.                                        

96.        Τρίστραμ Σάντυ (Λόρενς Στερν, 1759-1767) Δεν μπορεί να εξηγήσει τίποτα με απλό τρόπο και προσθέτει επεξηγηματικές ιστορίες που εκτρέπουν από την κεντρική, ώστε να προστεθεί πλαίσιο και χρωματισμός στην αφήγηση. Μια σημαντική επιρροή του είναι οι Gargantua και Pantagruel του Rabelais που ήταν μακράν ο αγαπημένος συγγραφέας του Sterne και στην αλληλογραφία του έκανε σαφές ότι θεωρούσε τον εαυτό του διάδοχο του Rabelais στη χιουμοριστική γραφή. Ένα απόσπασμα που ενσωμάτωσε ο Sterne αφορά «το μήκος και την καλοσύνη της μύτης». Η αφήγηση του Tristram Shandy οργανώνεται όχι σύμφωνα με χρονολογική σειρά, αλλά σύμφωνα με τις ιδιοτροπίες του μυαλού του αφηγητή και των χαρακτήρων του. Οι ιδιόρρυθμοι συσχετισμοί των χαρακτήρων με λέξεις, ήχους, αντικείμενα και ιδέες τραβούν συνεχώς την προσοχή τους σε παρεκβάσεις, οι περισσότερες από αυτές φαινομενικά άσχετες με την κατάσταση. Όταν ο γιατρός Σλοπ κάνει μια γέφυρα για να επισκευάσει τη μύτη του Τρίστραμ αφού τη συνέτριψε με τη λαβίδα του, για παράδειγμα, η λέξη «γέφυρα» θυμίζει στον Τόμπι το μοντέλο μάχης του και αποσπάται αμέσως η προσοχή του από το πολύ σοβαρό θέμα - ότι ο νεογέννητος ανιψιός του έχει τραυματιστεί - για να επικεντρωθεί στο χόμπι του. Στιγμές όπως αυτές απεικονίζουν παιχνιδιάρικα τη θεωρία του Locke για τη συσχέτιση των ιδεών, που υποστηρίζει ότι ο ανθρώπινος νους σχηματίζει συσχετισμούς μεταξύ αισθητηριακών εμπειριών και νοητικών διεργασιών που υπαγορεύουν τι «ξέρουμε» και πώς νιώθουμε. Οι χαρακτήρες του Tristram Shandy συχνά ωθούν τη συσχέτιση ιδεών του Locke σε εσκεμμένα ανόητα άκρα, καθώς παρασύρονται από τους συνειρμούς του μυαλού τους σε παράλογη συμπεριφορά. Αλλά το αφηγηματικό στυλ του Tristram Shandy δεν είναι απλώς κωμικό. Ανεξάρτητα από το πόσο αυθαίρετοι ή ανόητοι μπορεί να είναι, οι συνειρμοί και οι παρεκκλίσεις των χαρακτήρων έχουν πραγματικά αποτελέσματα στη ζωή του και διαμορφώνοντας την αφήγησή του γύρω τους, επεξηγεί σημαντικές πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας (Ο Άρτουρ Σοπενχάουερ το χαρακτήρισε ως «ένα από τα σπουδαιότερα μυθιστορήματα που είχαν γραφτεί»).

97. Ζυλί, ή Η νέα Ελοΐζα «Julie ou la Nouvelle Héloïse» (Ζαν Ζακ Ρουσσώ – 1761) Αποτελείται από 163 επιστολές που ανταλλάσσουν οι ήρωες και εκτείνεται σε μια περίοδο περίπου 12 ετών. Ο αρχικός τίτλος ήταν «Γράμματα δύο εραστών που ζουν σε μια μικρή πόλη στους πρόποδες των Άλπεων». Ο υπότιτλος του νέου τίτλου παραπέμπει στην τραγική μεσαιωνική ερωτική ιστορία της Ελοΐζας και του Πέτρου Αβελάρδου. Το έργο αναφέρεται στην ιστορία ενός νέου αδιανόητου έρωτα, λόγω διαφοράς της κοινωνικής τάξης, ανάμεσα σε έναν δάσκαλο ταπεινής καταγωγής και την αριστοκράτισσα μαθήτριά του και πρεσβεύει την κατάργηση των τάξεων μέσω του έρωτα. Προβάλλει επίσης την αγάπη για τη φύση και την αγροτική ζωή. Παρά τη μυθιστορηματική μορφή του, το έργο παρουσιάζεται και ως φιλοσοφικός διαλογισμός στον οποίο ο Ρουσσώ εκθέτει το όραμα και την ηθική του που συμφιλιώνει την αγνότητα και το απόλυτο πάθος σε μια αρμονική κοινωνία. 

98. Ossian           (Τζέιμς Μακφέρσον, 1762-1763) Είναι ο αφηγητής και ο υποτιθέμενος συγγραφέας ενός κύκλου επικών ποιημάτων που δημοσιεύτηκε από τον Σκωτσέζο Τζέιμς Μακφέρσον. Ο Μακφέρσον ισχυρίστηκε ότι είχε συλλέξει υλικό από στόμα σε στόμα στα σκωτσέζικα Γαελικά, που προερχόταν από αρχαίες πηγές, και ότι το έργο ήταν η δική του μετάφραση αυτού του υλικού. Ο Ossian βασίζεται στον Oisín, γιο του Fionn mac Cumhaill, ενός θρυλικού βάρδου στην ιρλανδική μυθολογία. Οι σύγχρονοι κριτικοί διχάστηκαν στην άποψή τους για την αυθεντικότητα του έργου, αλλά η τρέχουσα αποδοχή είναι ότι ο Μακφέρσον συνέθεσε σε μεγάλο βαθμό τα ποιήματα ο ίδιος, βασιζόμενος εν μέρει στην παραδοσιακή Γαελική ποίηση που είχε συλλέξει. Το έργο ήταν διεθνώς δημοφιλές, μεταφράστηκε σε όλες τις λογοτεχνικές γλώσσες της Ευρώπης και είχε μεγάλη επιρροή τόσο στην ανάπτυξη του ρομαντικού κινήματος όσο και στην Γαελική αναγέννηση. Η φήμη του Μακφέρσον στέφθηκε με την ταφή του ανάμεσα στους λογοτεχνικούς γίγαντες στο Αβαείο του Γουέστμινστερ. Ο W. P. Ker, στο Cambridge History of English Literature, παρατηρεί ότι «όλη η τέχνη του Μακφέρσον ως φιλολογικού απατεώνα δεν θα ήταν τίποτα χωρίς τη λογοτεχνική του ικανότητα». 

Σημείωση μας: Αυτή είναι μια εποχή που χαρακτηρίστηκε από σημαντικές πολιτικές, κοινωνικές και πολιτιστικές αλλαγές στην Ευρώπη (και στην Ελλάδα), οι οποίες συνέβαλαν αποφασιστικά στη διαμόρφωση του πνευματικού κλίματος και, κατ’ επέκταση, της λογοτεχνικής δημιουργίας. Τα κεντρικά γεγονότα και φαινόμενα που επηρέασαν σημαντικά την εποχή αυτή είναι: Η άνθηση του Ευρωπαϊκού Διαφωτισμού, που καλλιέργησε την κριτική σκέψη, την επιστημονική μέθοδο και τα ανθρώπινα δικαιώματα, διαμόρφωσε νέες ιδέες για την κοινωνία, την πολιτική και το άτομο. Οι ιδέες του Βολτέρου, του Ρουσσώ, του Ντιντερό και άλλων φιλοσόφων είχαν αντίκτυπο στη λογοτεχνία και το πνευματικό κλίμα. Αυτές ενθάρρυναν τις νέες λογοτεχνικές μορφές που διεκδικούσαν λογική, ηθική και πολιτική αναθεώρηση. Οι πολιτικές και πολεμικές ανακατατάξεις, με τον πόλεμο της διαδοχής της Αυστρίας (1740-1748) και τον Επταετή Πόλεμο (1756-1763) διαμορφώνουν το νέο γεωπολιτικό τοπίο της Ευρώπης, προκαλώντας συνακόλουθες κοινωνικές εξελίξεις και επαναδιαπραγματεύσεις εξουσίας. Οι έντονες πολιτικές μεταβολές και οι συγκρούσεις ενέπνευσαν λογοτέχνες να θίξουν θέματα εξουσίας, δικαιοσύνης και κοινωνικής τάξης. Η αναζήτηση εθνικής ταυτότητας και αυτενέργειας πήρε νέα ώθηση μέσα από αυτές τις συγκρούσεις. Στη χώρα μας, αν και η ελληνική επανάσταση θα πραγματοποιηθεί αργότερα, ήδη από τις αρχές του 18ου αιώνα, γνωρίζουμε τη διάδοση των ιδεών του Διαφωτισμού σε τμήματα της ελληνικής κοινωνίας. Έλληνες επαναστάτες  και διανοούμενοι όπως ο Ρήγας Φεραίος, ο Θεόδωρος Καλλιφατίδης και ο Νεόφυτος Δούκας συνέβαλαν στη διάδοση του πνεύματος του ευρωπαϊκού Διαφωτισμού και στην απόκτηση εθνικής συνείδησης. Η ίδρυση εκπαιδευτικών ιδρυμάτων και η έκδοση βιβλίων και εφημερίδων άρχισαν να διαμορφώνουν μια νεότερη ελληνική πνευματική κοινότητα. Η Φιλική Εταιρεία προετοίμασε το δρόμο για την εθνική επανάσταση και καλλιέργησε τις απελευθερωτικές και αντιστασιακές ιδέες. Αλλάζει η κοινωνική δομή με καινούργια αστικά στρώματα να αναπτύσσονται, ιδιαίτερα λόγω εμπορίου και διαμεσολάβησης μεταξύ Οθωμανικής Αυτοκρατορίας και Ευρώπης. Οι αστοί και οι πνευματικοί κύκλοι αναζητούν νέους τρόπους έκφρασης, με εμπειρίες και προβληματισμούς που διαπλέκονται με την καθημερινή κοινωνική πραγματικότητα και τις αντιθέσεις του καιρού. Στις ελληνικές κοινωνίες ενισχύεται η αντίθεση μεταξύ παραδοσιακών αξιών και νέων ιδεολογιών. Ο λόγιος λόγος αποκτά μεγαλύτερη σημαντικότητα και εξελίσσεται σε όχημα μοντέρνων αλλαγών. Η διάδοση της τυπογραφίας και των ευρωπαϊκών εκπαιδευτικών προτύπων ανοίγουν νέους ορίζοντες στον γραπτό λόγο. Δημιουργούνται σχολεία και ακαδημαϊκά ιδρύματα που ευνοούν τη διάδοση της επιστημονικής σκέψης και καλλιεργούν το πνεύμα της λογικής και της κριτικής. Η βιβλιογραφία αυξάνεται σημαντικά, με μεταφράσεις και πρωτότυπα έργα που επηρεάζουν τη λογοτεχνία. Αυτοί οι παράγοντες δημιούργησαν το θεμελιώδες υπόβαθρο για μια λογοτεχνία που δεν ήταν απλώς καλλιτεχνική έκφραση, αλλά και φορέας κοινωνικών, πολιτικών και φιλοσοφικών μηνυμάτων, σηματοδοτώντας τον μετασχηματισμό της λογοτεχνίας σε εργαλείο αναδόμησης της κοινωνίας και της εθνικής ταυτότητας.

Φιλικός ποιητικός διάλογος (του Δημήτρη Βασιλείου)

Κάποιο πρωινό, πριν μερικές μέρες, ο αγαπημένος και παμπάλαιος φίλος μου, Σπύρος Κανιώρης, μου έστειλε μέσω τηλεφωνικού μηνύματος ένα ποίημά του, με τίτλο “ΕΙΜΑΙ ΤΟ ΤΩΡΑ”!

Εξεπλάγην τα μάλα! Δεν με είχε συνηθίσει σε τέτοια ποιητικά μηνύματα ο Σπύρος! Βρήκα θέση και τρόπο κάπου να παρκάρω  και ανοίγω το μήνυμα του Κανιώρη. Η προηγηθείσα έκπληξη μετετράπη σε χαρά και ικανοποίηση!

Το “ΕΙΜΑΙ ΤΟ ΤΩΡΑ” του Σπύρου μου άρεσε και με προκάλεσε! Με προκάλεσε να του απαντήσω. Μ’ αρέσουν τέτοιου είδους διάλογοι! Ξαναδιάβασα το “ΕΙΜΑΙ ΤΟ ΤΩΡΑ”μερικές φορές και μέχρι να επιστρέψω στο σπίτι, το μυαλό μου “δούλευε” την απάντηση στο μήνυμα του Σπύρου. Μπήκα στο σπίτι και  άρχισα να αποτυπώνω σ’ ένα χαρτί την απάντηση. Η απάντηση έχει ως τίτλο “ΑΥΡΙΟ ΓΙΝΕ”. Η απάντησή μου άρεσε στον Σπύρο, έτσι μου είπε.

Μετά από μια συζήτηση, συμφωνήσαμε, ο Σπύρος κι’ εγώ, να δημοσιοποιήσουμε αυτόν τον διάλογό μας, να τον μοιραστούμε με παλιούς και νέους φίλους μας.

Κι’ όποιος θέλει κι’ επιθυμεί, μπορεί να συμμετάσχει σ’ αυτόν τον διάλογο. 

 

ΕΙΜΑΙ ΤΟ ΤΩΡΑ!  (του Σπύρου Κανιώρη)

 

Ακούω το κύμα, ακούω τα πουλιά,

ακούω τα φύλλα των δέντρων, αγγίζω τους κορμούς,

μυρίζω πασχαλιές της άνοιξης!

 

Δεν ακούω τους ανθρώπους,

δεν ακούω αλυσοπρίονα,

δεν βλέπω τα έργα τους, δεν ακούω κραυγές,

μυρίζω γαλήνη!

                 

Ακούω την ησυχία του δάσους,

ακούω την αναπνοή του σκύλου,

νοιώθω την συντροφιά του!

               

Ακούω τα πουλιά, αγκαλιάζω τα ευκάλυπτα,

χαϊδεύω το σώμα τους,

υποκλίνομαι!

                   

Ακούω το βήμα μου, ακούω την άνοιξη, αδειάζω τις σκέψεις μου,

είμαι η φύση, είμαι το είναι μου,

είμαι το τώρα!

 

 Κυανή Ακτή, Πρέβεζα, 3 Απρίλη 2025               

          ΑΥΡΙΟ ΓΙΝΕ (του Δημήτρη Βασιλείου)

 

Ναι, το τώρα είσαι!

 

Το τώρα, που το χτες σου

σέρνεις σπλαχνικά

και με αγάπη περισσή,

το χτες, που ήταν αύριο για σένα

και τώρα έγινε τώρα.

 

Μα τώρα,

αύριο να γίνεις πρέπει,

για τα παιδιά που έρχονται

το χτες να κάνουν τώρα.

 

Αύριο γίνε,

για ότι αγαπάς,

που αγκαλιάζεις και πονάς.

 

Αύριο γίνε!

Αθήνα, 4 Απρίλη 2025  

Από τις Φιλοσοφικές επιστολές του Βολτέρου στο Κοινωνικό συμβόλαιο του Ρουσσώ

Μπαλέτο-ΕΛΣ-Η-χρυσή-εποχή-φωτό-Β. Κεχαγιάς

Δύο έργα που άσκησαν καθοριστική επίδραση στην κοινωνία της εποχής με διαφορετικό αλλά συμπληρωματικό τρόπο. Ο Βολτέρος, με το σατιρικό και παρατηρητικό του πνεύμα, εισήγαγε την ιδέα της ανεκτικότητας και της ελευθερίας του λόγου ως προϋποθέσεων για μια υγιή κοινωνία. Ο Ρουσσώ, πιο επαναστατικός, προχώρησε παραπέρα, θεμελιώνοντας θεωρητικά την αρχή της λαϊκής κυριαρχίας.

Μαζί, συνέβαλαν στη διαμόρφωση ενός νέου κοινωνικού οράματος που απέρριπτε τον δεσποτισμό και έθετε τον πολίτη στο κέντρο της προσοχής. Η κοινωνική επίδραση ήταν τεράστια: άνοιξαν τον δρόμο για την Επανάσταση του 1789 και για τη συγκρότηση της νεότερης πολιτικής και κοινωνικής συνείδησης της Ευρώπης.

Φιλοσοφικές Επιστολές (Βολτέρος – 1734) Αποτελούν ένα από τα πιο εμβληματικά έργα του Διαφωτισμού, γραμμένο ύστερα από την παραμονή του συγγραφέα στην Αγγλία. Το βιβλίο είναι μια σειρά επιστολών, όπου ο Βολταίρος συγκρίνει τις κοινωνικές, θρησκευτικές και πολιτικές συνθήκες της Αγγλίας με εκείνες της Γαλλίας. Εντυπωσιάζεται από την αγγλική ανεκτικότητα στη θρησκεία, την ύπαρξη κοινοβουλευτικού συστήματος και την ελευθερία του εμπορίου και τα παρουσιάζει με σαφή διάθεση κριτικής προς τον απολυταρχισμό και τον δογματισμό της δικής του πατρίδας.

Η αξία του έργου έγκειται στην αμεσότητα και στη σαφήνεια του λόγου. Ο Βολτέρος δεν γράφει ως θεωρητικός φιλόσοφος αλλά ως παρατηρητής της πραγματικότητας, χρησιμοποιώντας τη λογοτεχνική μορφή της επιστολής για να καταστήσει το έργο του προσιτό και ελκυστικό στο αναγνωστικό κοινό. Το ύφος του είναι καυστικό, ειρωνικό και συχνά σατιρικό, ενισχύοντας τη δυναμική της κριτικής του.

Η λογοτεχνική σημασία του κειμένου είναι διπλή: αφενός ανοίγει τον δρόμο για έναν νέο τύπο πολιτικής και κοινωνικής γραφής που συνδυάζει φιλοσοφία, δημοσιογραφία και λογοτεχνία· αφετέρου αποτελεί μνημείο της γαλλικής πεζογραφίας που εντάσσει την πολιτική σκέψη στον λογοτεχνικό λόγο.

Σε κοινωνικό επίπεδο, οι Φιλοσοφικές Επιστολές λειτούργησαν ως προκλητικό κάλεσμα για ελευθερία και ανεκτικότητα. Η καταδίκη της θρησκευτικής μισαλλοδοξίας, η υπεράσπιση της επιστημονικής σκέψης και η ανάδειξη του εμπορίου ως παράγοντα πολιτισμού, προσέφεραν ένα νέο όραμα για την κοινωνία. Δεν είναι τυχαίο ότι το βιβλίο προκάλεσε την οργή των γαλλικών αρχών, που το καταδίκασαν και έκαψαν δημόσια.

Στην ιστορία της λογοτεχνίας, οι Φιλοσοφικές Επιστολές κατοχυρώνουν τον Βολτέρο ως συγγραφέα που γεφυρώνει την πολιτική σκέψη με την τέχνη του λόγου, προσφέροντας έναν λογοτεχνικό χώρο όπου η κοινωνική κριτική γίνεται ταυτόχρονα διαφωτισμός και αισθητική εμπειρία.

Οι Φιλοσοφικές Επιστολές κυκλοφόρησαν σε μια Γαλλία όπου η απολυταρχία και η θρησκευτική μισαλλοδοξία κυριαρχούσαν. Το έργο λειτούργησε σαν καθρέφτης που αποκάλυπτε τις αντιθέσεις ανάμεσα στην αγγλική ανεκτικότητα και την γαλλική καταπίεση. Η παρουσίαση της Αγγλίας ως χώρας με ανεπτυγμένη επιστήμη, ελευθερία Τύπου και θρησκευτική ποικιλομορφία αποτέλεσε πρόκληση για τις καθιερωμένες αντιλήψεις στη Γαλλία.

Η άμεση αντίδραση της κοινωνίας των ελίτ ήταν έντονη: οι αρχές καταδίκασαν το βιβλίο και το έκαψαν δημοσίως. Ωστόσο, για τους διανοουμένους και την ανερχόμενη αστική τάξη, οι ιδέες του Βολταίρου έγιναν πηγή έμπνευσης. Το έργο τόνωσε την αμφισβήτηση απέναντι στην Εκκλησία και το απόλυτο κράτος, καλλιέργησε την αξία της θρησκευτικής ανοχής και ενίσχυσε το αίτημα για ελευθερία σκέψης.

Η επίδρασή του δεν περιορίστηκε στη φιλοσοφική σκέψη· διαμόρφωσε μια νέα κοινωνική νοοτροπία, που αναζητούσε πρότυπα εκτός Γαλλίας και επεδίωκε να συγκρίνει το γαλλικό καθεστώς με πιο «ελεύθερες» κοινωνίες. Αυτό το συγκριτικό βλέμμα ήταν θεμελιώδες για την ωρίμανση της κριτικής σκέψης που θα οδηγούσε, μερικές δεκαετίες αργότερα, στην πολιτική ανατροπή του Παλαιού Καθεστώτος.

Το Κοινωνικό Συμβόλαιο (Ζαν Ζακ Ρουσσώ – 1762) Κορυφαίο πολιτικό κείμενο του Διαφωτισμού και θεμέλιος λίθος της νεότερης πολιτικής φιλοσοφίας. Ο Ρουσσώ ξεκινά με τη διάσημη φράση «Ο άνθρωπος γεννιέται ελεύθερος και παντού είναι αλυσοδεμένος», θέτοντας το ζήτημα της ελευθερίας στο κέντρο της συλλογιστικής του. Το έργο εξετάζει τη νομιμότητα της πολιτικής εξουσίας και προτείνει τη θεωρία της «γενικής βούλησης» ως θεμέλιο της αληθινής δημοκρατικής πολιτείας.

Η συμβολή του είναι καθοριστική: διακηρύσσει ότι η κυριαρχία δεν ανήκει σε μονάρχες ή ελίτ, αλλά στον λαό, ο οποίος μέσω του κοινωνικού συμβολαίου οργανώνεται σε πολιτικό σώμα. Με αυτόν τον τρόπο η ατομική ελευθερία συμφιλιώνεται με τη συλλογική ζωή, καθώς οι πολίτες υπακούουν στους νόμους που οι ίδιοι θεσπίζουν.

Από λογοτεχνική άποψη, το κείμενο ξεχωρίζει για το ύφος του. Σε αντίθεση με τον ψυχρό ορθολογισμό άλλων διανοητών, ο Ρουσσώ γράφει με πάθος, ρητορική ένταση και σχεδόν προφητική φωνή. Το έργο του δεν είναι μόνο πολιτική πραγματεία αλλά και λογοτεχνικό μανιφέστο, που συνδυάζει φιλοσοφία, ηθική και λογοτεχνική τέχνη. Αυτή η λυρική διάσταση συνέβαλε ώστε να εμπνεύσει όχι μόνο πολιτικούς στοχαστές αλλά και συγγραφείς, ποιητές και επαναστάτες.

Η κοινωνική σημασία του Κοινωνικού Συμβολαίου υπήρξε τεράστια. Απαγορεύτηκε και καταδικάστηκε τόσο στη Γαλλία όσο και στη Γενεύη, ωστόσο οι ιδέες του διαδόθηκαν πλατιά, τροφοδοτώντας την Αμερικανική και ιδίως τη Γαλλική Επανάσταση. Η έννοια της λαϊκής κυριαρχίας και η άρνηση κάθε μορφής δεσποτισμού αποτέλεσαν το ηθικό και θεωρητικό υπόβαθρο για την κατάρρευση του παλαιού καθεστώτος.

Στη λογοτεχνική ιστορία, το έργο στέκει ως υπόδειγμα φιλοσοφικής γραφής που υπερβαίνει τα όρια του πολιτικού στοχασμού και αγγίζει τα όρια της τέχνης. Το πάθος, η δύναμη της γλώσσας και η οραματική του πνοή καθιστούν το Κοινωνικό Συμβόλαιο όχι μόνο θεωρητικό κείμενο αλλά και πηγή έμπνευσης για γενιές συγγραφέων και πολιτών που οραματίστηκαν έναν κόσμο πιο δίκαιο και ελεύθερο.

Δημοσιευμένο τρεις δεκαετίες μετά τον Βολτέρο, το Κοινωνικό Συμβόλαιο υπήρξε πιο ριζοσπαστικό. Ενώ οι Φιλοσοφικές Επιστολές προέβαλαν την ανεκτικότητα και τη φιλελεύθερη κοινωνία, ο Ρουσσώ έθετε ζήτημα θεμελίωσης της πολιτικής εξουσίας στη «γενική βούληση» και στη λαϊκή κυριαρχία.

Στην κοινωνία της εποχής του, το έργο προκάλεσε σάλο: απαγορεύτηκε αμέσως τόσο στη Γαλλία όσο και στη Γενεύη, επειδή απειλούσε ευθέως τις βάσεις της μοναρχίας και της εκκλησιαστικής εξουσίας. Ωστόσο, τα επιχειρήματα του Ρουσσώ κυκλοφόρησαν πλατιά, συζητήθηκαν σε λέσχες, σαλονιά και πανεπιστήμια, διαμορφώνοντας το πνεύμα μιας ολόκληρης γενιάς.

Η μεγαλύτερη επίδραση του έργου ήταν ότι έδωσε θεωρητικό υπόβαθρο στις επαναστατικές διεκδικήσεις. Οι έννοιες της ισότητας, της συμμετοχής όλων στη θέσπιση των νόμων και της αδιαίρετης λαϊκής κυριαρχίας αποτέλεσαν τα θεμέλια της Γαλλικής Επανάστασης. Στην κοινωνική συνείδηση, το Κοινωνικό Συμβόλαιο ανέδειξε την ιδέα ότι η εξουσία δεν είναι «θεόσταλτη» αλλά προϊόν συμφωνίας πολιτών, άρα μπορεί να αλλάξει ή να ανατραπεί.

Μολιέρος: το θέατρο ως καθρέφτης της κοινωνίας και μέσο αναμόρφωσής της

A_Woman_at_her_Toilet_by_Jan_Steen

Ο Μολιέρος θεωρείται ο κατεξοχήν θεατρικός συγγραφέας που χρησιμοποίησε την κωμωδία ως όπλο κοινωνικής σάτιρας. Τα δύο πρώιμα, αλλά καθοριστικά έργα του, Οι γελοίες κομψευόμενες (1659) και Ο Ταρτούφος (1664), δείχνουν με διαφορετικό τρόπο πώς το θέατρο μπορεί να λειτουργήσει ως καθρέφτης της κοινωνίας και ταυτόχρονα ως μέσο παρέμβασης. Συνολικά, τα δύο έργα διαμόρφωσαν το θέατρο του 17ου αιώνα όχι ως απλή ψυχαγωγία, αλλά ως όχημα κοινωνικής και λογοτεχνικής κριτικής. Έδειξε ότι το γέλιο μπορεί να είναι πιο αιχμηρό από οποιοδήποτε ηθικολογικό κήρυγμα, και έτσι κατέστησε το θέατρο έναν χώρο αλήθειας και στοχασμού για την κοινωνία της εποχής του – και για όλες τις εποχές.

Οι γελοίες κομψευόμενες (Μολιέρος – 1659)

Το πρώτο ουσιαστικά θεατρικό έργο του Μολιέρου που του χάρισε φήμη, οι Γελοίες κομψευόμενες (Les Précieuses ridicules), αποτελεί μια εύστοχη σάτιρα της κοινωνικής και λογοτεχνικής μόδας της εποχής. Η υπόθεση περιστρέφεται γύρω από δύο νεαρές κοπέλες, τη Μαγκνόν και την Κατορίνα, που επιστρέφοντας από το Παρίσι φέρνουν μαζί τους τις επιτηδευμένες συνήθειες των λεγόμενων “précieuses”, γυναικών που σύχναζαν στα λογοτεχνικά σαλόνια και υιοθετούσαν έναν εξεζητημένο, σχεδόν τεχνητό τρόπο λόγου και συμπεριφοράς. Η ανάγκη τους να φαίνονται ανώτερες και να ξεχωρίζουν, τις καθιστά ευάλωτες σε γελοιοποίηση, καθώς γίνονται θύματα ενός σχεδίου εκδίκησης από δύο άνδρες που υποδύονται δήθεν ευγενείς.

Το έργο, μέσα από την υπερβολή και την κωμική ειρωνεία, δεν χλευάζει μόνο τις δύο ηρωίδες, αλλά και μια ολόκληρη κουλτούρα που είχε αρχίσει να επηρεάζει την γαλλική κοινωνία: την προσποίηση, την υπερβολική εκλέπτυνση, την άρνηση της αυθεντικότητας στο όνομα της μόδας και της κοινωνικής ανόδου. Η λογοτεχνική σημασία του έγκειται στο γεγονός ότι ο Μολιέρος θεμελίωσε το δικό του είδος κωμωδίας χαρακτήρων, όπου η γελοιογραφία δεν είναι αυτοσκοπός, αλλά μέσο κοινωνικής κριτικής.

Στο κοινωνικό πλαίσιο της Γαλλίας του 17ου αιώνα, όπου τα σαλόνια είχαν γίνει χώροι επιρροής, συζήτησης και πολιτιστικής διαμόρφωσης, το έργο λειτουργεί σαν καθρέφτης που δείχνει τη ρήξη ανάμεσα στην αληθινή πνευματικότητα και την κενή επίδειξη. Έτσι, οι Γελοίες κομψευόμενες εγκαινιάζουν μια διαδρομή του Μολιέρου που δεν θα σταματήσει να προκαλεί, να γελοιοποιεί και να αναγκάζει το κοινό να σκεφτεί πέρα από το γέλιο.

Ταρτούφος (Μολιέρος – 1664)

Ο Ταρτούφος είναι ίσως το πιο αμφιλεγόμενο έργο του Μολιέρου, αφού απαγορεύτηκε αρχικά από την Εκκλησία και την αυλή του Λουδοβίκου ΙΔ΄, πριν καθιερωθεί ως ένα από τα μεγαλύτερα επιτεύγματά του. Η υπόθεση επικεντρώνεται στην οικογένεια του Οργκόν, η οποία πέφτει θύμα της απάτης του Ταρτούφου, ενός υποκριτή θρησκευόμενου που εμφανίζεται ως υπόδειγμα ευσέβειας, ενώ στην πραγματικότητα επιδιώκει να εκμεταλλευτεί και να ελέγξει το σπίτι.

Ο Ταρτούφος ενσαρκώνει το πρότυπο του θρησκόληπτου καιροσκόπου, που χρησιμοποιεί την πίστη για ιδιοτελείς σκοπούς. Το έργο αναδεικνύει την αφέλεια, τον δογματισμό, αλλά και την επικίνδυνη τυφλή εμπιστοσύνη σε ψευδεπίγραφες μορφές εξουσίας. Μέσα από τις συγκρούσεις και τις αποκαλύψεις, η κωμωδία καταλήγει σε θρίαμβο της λογικής, της ειλικρίνειας και της δικαιοσύνης.

Η λογοτεχνική σημασία του Ταρτούφου έγκειται στο ότι ξεπερνά την απλή σάτιρα και φτάνει σε επίπεδο κοινωνικής καταγγελίας. Με επιδέξιο διάλογο και ισορροπία ανάμεσα στο κωμικό και το σοβαρό, ο Μολιέρος ασκεί σφοδρή κριτική στην κοινωνία που ανεχόταν την υποκρισία, αλλά και σε θεσμούς που κάλυπταν τέτοιες μορφές ψεύδους. Δεν είναι τυχαίο ότι το έργο προκάλεσε θύελλα, αφού καυτηρίαζε την επίφαση θρησκευτικότητας που συχνά λειτουργούσε ως εργαλείο ελέγχου.

Ως προς την κοινωνική του διάσταση, ο Ταρτούφος λειτουργεί ως διαχρονική υπενθύμιση της επικινδυνότητας του φανατισμού και της ψευδοευσέβειας. Ο Μολιέρος, με θάρρος, έδωσε φωνή σε μια εποχή όπου η αλήθεια συγκρουόταν με την επίσημη εξουσία, κάνοντας το έργο του όχι μόνο θεατρική επιτυχία, αλλά και πράξη κοινωνικής κριτικής.

Ο ρόλος των δυο έργων για την κοινωνική κριτική της εποχής του

Οι Γελοίες κομψευόμενες στρέφουν την προσοχή σε ένα κοινωνικό φαινόμενο που είχε αρχίσει να επηρεάζει τη γαλλική αριστοκρατία και τη μεσαία τάξη: την υπερβολή των “précieuses”, που κυνηγούσαν επιτηδευμένη γλώσσα, τρόπους και εικόνα. Μέσα από την υπερβολή των δύο κοριτσιών, ο Μολιέρος στηλιτεύει τη ματαιοδοξία, την αποξένωση από την αληθινή ζωή και τον κίνδυνο μιας κοινωνίας που επιλέγει το φαίνεσθαι αντί του είναι. Η κοινωνική σημασία του έργου βρίσκεται στη διατύπωση ενός πρώτου, τολμηρού μηνύματος: ότι η κωμωδία μπορεί να αποκαλύψει και να γελοιοποιήσει την υποκρισία της κοινωνικής μόδας, φέρνοντας τον θεατή αντιμέτωπο με τις ίδιες του τις αδυναμίες.

Λίγα χρόνια αργότερα, με τον Ταρτούφο, ο Μολιέρος προχωρά σε βαθύτερη και πιο επικίνδυνη κριτική. Αν στις Γελοίες κομψευόμενες ο στόχος ήταν οι κοινωνικές επιτηδεύσεις, εδώ το κέντρο βάρους είναι η θρησκευτική και ηθική υποκρισία. Ο Ταρτούφος δεν είναι απλώς ένας γελοίος χαρακτήρας· είναι ένας επικίνδυνος απατεώνας που εκμεταλλεύεται τη θρησκευτική πίστη για να αποκτήσει εξουσία. Το γεγονός ότι το έργο λογοκρίθηκε για χρόνια αποδεικνύει την κοινωνική του βαρύτητα: δεν γελοιοποιούσε πια μόνο την αφέλεια ή τη ματαιοδοξία, αλλά έθιγε το κύρος της Εκκλησίας και θεσμών που διαμόρφωναν την ίδια την πολιτική και κοινωνική ζωή της Γαλλίας.

Από λογοτεχνική άποψη, και τα δύο έργα δείχνουν την ιδιοφυΐα του Μολιέρου στη δημιουργία χαρακτήρων-τύπων, που όμως δεν μένουν σε στείρες καρικατούρες. Η κωμωδία του υπερβαίνει το γέλιο: γίνεται εργαλείο ηθικής διδασκαλίας και κοινωνικής αφύπνισης. Οι Γελοίες κομψευόμενες άνοιξαν τον δρόμο για μια νέα κωμωδία ηθών, ενώ ο Ταρτούφος απέδειξε ότι η σκηνή μπορεί να μιλήσει με θάρρος απέναντι σε κάθε μορφή εξουσίας που στηρίζεται στην απάτη.