Τρία πιό πρόσφατα εργαλεία λογοτεχνικής κριτικής των Μπαρτ, Μπλουμ και Ζίζεκ

S/Z (Roland Barthes – 1970) Εκδόσεις Hill and Wang (1974)

Το «S/Z», είναι ίσως το πιο αντιπροσωπευτικό έργο της ώριμης σκέψης του Ρολάν Μπαρτ και θεμελιώδες για τη μετάβαση από τον στρουκτουραλισμό στον μεταστρουκτουραλισμό. Η καινοτομία του, δεν βρίσκεται απλώς στο τι αναλύει, αλλά κυρίως στον τρόπο με τον οποίο προσεγγίζει το λογοτεχνικό κείμενο.

Η βασική ιδέα του Μπαρτ, ήταν να αναλύσει την νουβέλα «Sarrasine» του Μπαλζάκ, διασπώντας την σε μικρές ενότητες (lexia) και δείχνοντας, ότι ένα κείμενο, δεν έχει μία σταθερή σημασία, αλλά είναι πολυφωνικό και ανοιχτό σε πολλαπλές ερμηνείες. Αντί να βλέπει το κείμενο ως ενιαίο σύνολο, το αντιμετωπίζει ως ένα δίκτυο από σημασίες, που μπορούν να αναλυθούν ανεξάρτητα. Η βασική καινοτομία του είναι, ότι μετατοπίζεται από τη γραμμική ανάγνωση, σε μια πολυδιάστατη, αποσπασματική ερμηνεία.

Εισάγει ένα σύστημα πέντε «κωδίκων» που λειτουργούν ταυτόχρονα μέσα στο κείμενο, οργανώνοντας το νόημα:

Ο σημασιολογικός κώδικας, σχετίζεται με τους χαρακτήρες και τις έννοιες. Ο συμβολικός, με τις βαθύτερες αντιθέσεις (π.χ. αρσενικό / θηλυκό) Ο ερμηνευτικός, δημιουργεί μυστήριο και ερωτήματα. Ο προαιρετικός / δραστικός, αφορά την ακολουθία γεγονότων, την εξέλιξη της δράσης και ο πολιτισμικός, τις αναφορές σε πολιτισμικές καταστάσεις. Η καινοτομία του αποκαλύπτει, ότι το νόημα δεν είναι ενιαίο, αλλά παράγεται από την αλληλεπίδραση πολλαπλών συστημάτων.

Το δοκίμιο «S/Z», αμφισβητεί την ιδέα, ότι ένα κείμενο έχει μία «σωστή» ερμηνεία. Αντίθετα, υποστηρίζει, ότι το κείμενο είναι πολυφωνικό, το νόημα είναι ανοιχτό και ασταθές και η ερμηνεία είναι διαδικασία, και σίγουρα όχι αποτέλεσμα. Αποκαλύπτει μια μετατόπιση του δημιουργικού κομματιού, από το συγγραφέα στο κείμενο και στον αναγνώστη. Συνεχίζοντας τη σκέψη του Μπαρτ, για το «θάνατο του συγγραφέα», το έργο, απομακρύνει την αυθεντία του δημιουργού και εστιάζει, στο πώς λειτουργεί το κείμενο και πώς διαβάζεται.

Ο Barthes, διακρίνει τα κείμενα σε αναγνώσιμα (Readerly), που καταναλώνονται παθητικά και σεναριογραφικά (Writerly), που ωθούν τον αναγνώστη να «συν-γράψει» και να αναβαθμιστεί ο ρόλος του, από δέκτη, σε συνδημιουργό νοήματος. Το νόημα πια, δεν «ανήκει» στον συγγραφέα αλλά παράγεται στη διαδικασία ανάγνωσης (εδώ είναι πολύ κοντά στην προσέγγιση της «αυτονομίας της λογοτεχνίας» του Frye)

Η συνολική καινοτομία του «S/Z», έγκειται, στο ότι μετατρέπει την ανάγνωση σε αναλυτική αποδόμηση, προτείνει ένα πολυεπίπεδο μοντέλο νοήματος, καθιερώνει τον αναγνώστη ως ενεργό παράγοντα και ανοίγει τον δρόμο για τη μεταστρουκτουραλιστική θεωρία και τη σύγχρονη σημειωτική.

Ας δούμε ένα συγκεκριμένο, απλοποιημένο παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο ο Barthes αναλύει ένα «λέξημα» από το Sarrasine στο δοκίμιο του. Δεν πρόκειται για αυτούσια μεταφορά της διάταξης του βιβλίου, αλλά για πιστή αναπαράσταση της μεθόδου του.

«Ήταν γυναίκα με ξαφνικούς φόβους, με ιδιοτροπίες χωρίς λόγο, με ενστικτώδεις ανησυχίες…»

Κατά τον Σημασιολογικό κώδικα: Η περιγραφή συγκροτεί ένα σύνολο χαρακτηριστικών που «χτίζουν» την εικόνα της μορφής. Λέξεις όπως «φόβοι», «ιδιοτροπίες», «ανησυχίες» δημιουργούν ένα ψυχολογικό προφίλ. Παράγεται η έννοια της αστάθειας / ευθραυστότητας.

Κατά τον Συμβολικό κώδικα: Υπονοούνται αντιθέσεις λογικό vs παράλογο και έλεγχος vs παρόρμηση. Η «γυναικεία» φιγούρα συνδέεται με το απρόβλεπτο. Συχνά ο Μπαρτ  εντοπίζει βαθύτερες πολιτισμικές δυαδικότητες (π.χ. αρσενικό / θηλυκό).

Κατά τον Ερμηνευτικό κώδικα: Δημιουργούνται ερωτήματα - Γιατί έχει αυτούς τους φόβους; Τι κρύβεται πίσω από αυτή τη συμπεριφορά; Εδώ η ανάλυση λειτουργεί ως μηχανισμός μυστηρίου που ωθεί την αφήγηση.

Κατά τον Δραστικό κώδικα: Η περιγραφή προετοιμάζει μελλοντικές πράξεις. Η αστάθεια υπονοεί πιθανές απρόβλεπτες ενέργειες. Ακόμη δεν έχουμε δράση, αλλά προαναγγελία δράσης.

Κατά τον Πολιτισμικό κώδικα: Η περιγραφή αντλεί από τα ιατρικά, κοινωνικά και λογοτεχνικά στερεότυπα της εποχής. Η γυναίκα παρουσιάζεται ως «υστερική» ή συναισθηματικά ασταθής. Το κείμενο ενστερνίζεται και ενεργοποιεί εξωτερικές απόψεις.

Το παράδειγμα αυτό, μας δείχνει, ότι ο Μπαρτ δεν προσπαθεί να πει «τι σημαίνει» το απόσπασμα με έναν τελικό τρόπο. Αντίθετα, αποκαλύπτει, ότι η ίδια «λεξία» είναι κόμβος πολλών νοημάτων, δείχνει ότι η ανάγνωση είναι διασταύρωση κωδίκων και μετατρέπει μια απλή περιγραφή, σε πολυεπίπεδο πεδίο ερμηνείας

Το κρίσιμο σημείο είναι, ότι μια τόσο μικρή μονάδα κειμένου, ενώ μόνη της, δεν έχει νόημα, το παράγει συνεχώς μέσω διαφορετικών συστημάτων. Αυτό είναι ακριβώς το ριζοσπαστικό στοιχείο της προσέγγισης του Μπαρτ: το κείμενο δεν «εξηγείται», αλλά διαλύεται και ανασυντίθεται, μέσα από την ανάγνωση.

Αυτή η ανάλυση, προαναγγέλλει, την ιδέα ότι η γλώσσα δεν αντανακλά την πραγματικότητα, αλλά τη διαμορφώνει.  Καταργεί την ιδέα της «μοναδικής ερμηνείας» και προωθεί τον ενεργό ρόλο του αναγνώστη. Συνδέεται με τη διάσημη θέση του Μπαρτ, για τον «θάνατο του συγγραφέα». Το κείμενο γίνεται ένα πεδίο παιχνιδιού σημασιών.

Στο μεταγενέστερο δοκίμιο Από το έργο στο κείμενο (1971), ο Μπαρτ διακρίνει το λογοτεχνικό έργο, ως κλειστό σύστημα με σταθερό νόημα, ιδιοκτησία του συγγραφέα και αισθητικό αντικείμενο και το κείμενο, ως ανοιχτό πεδίο με πολλαπλές σημασίες και διαδικασία παραγωγής του αναγνώστη. Το «κείμενο», δεν είναι αντικείμενο αλλά δραστηριότητα, παιχνίδι σημασιών, δίκτυο σχέσεων.

Όμως το 1973, στην Απόλαυση του κειμένου, στρέφεται από τη δομή, στην αισθητική και σωματική εμπειρία της ανάγνωσης. Διακρίνει: την ευχαρίστηση και την αναγνωστική άνεση (plaisir), την απόλαυση και σχεδόν αισθησιακή εμπειρία (jouissance), την ένταση, αποσταθεροποίηση και ρήξη.

Η μεγάλη καινοτομία του Μπαρτ, βρίσκεται στην αποδόμηση τεσσάρων παραδοσιακών βεβαιοτήτων της παραδοσιακής κριτικής. Το νόημα δεν το δίνει ο συγγραφέας, αλλά το παράγει ο αναγνώστης. Το κείμενο δεν έχει ενότητα, αλλά είναι παιχνίδι σημασιών και δίκτυο σχέσεων. Δεν υπάρχει σωστή ερμηνεία, αλλά πολλαπλές αναγνώσεις. Η λογοτεχνία δεν είναι αυτόνομη, αλλά  διαπλέκεται με πολιτισμικούς κώδικες. Ο πρώιμος Barthes ήταν στρουκτουραλιστής, αναζητούσε συστήματα και κώδικες. Ο ύστερος Barthes, αποσταθεροποιεί τα συστήματα, ανοίγει το νόημα, δίνει έμφαση στην επιθυμία, την ανάγνωση και τη ρευστότητα. Έτσι γίνεται γέφυρα προς τον μεταστρουκτουραλισμό.

Παραμένει σημαντικός, επειδή σχεδόν όλη η σύγχρονη θεωρία της ανάγνωσης, της διακειμενικότητας, των media, της πολιτισμικής ανάλυσης, της αποδόμησης της αυθεντίας, περνά, άμεσα ή έμμεσα, μέσα από αυτόν. Σήμερα δύσκολα μπορεί να υπάρξει σύγχρονη λογοτεχνική ή πολιτισμική κριτική χωρίς τη σκιά του.

Η αγωνία της επίδρασης. Μια θεωρία για την ποίηση (Χάρολντ Μπλουμ - 1973)

Θεωρείται μια από τις πιο πρωτότυπες και επιδραστικές θεωρίες για τη λογοτεχνία του 20ού αιώνα, κυρίως επειδή επαναπροσδιορίζει ριζικά τη σχέση μεταξύ ποιητών και παράδοσης. Η βασική ιδέα που παρουσιάζει είναι, ότι οι μεγάλοι ποιητές γράφουν υπό τη σκιά των προδρόμων τους και βιώνουν μια «αγωνία επιρροής». Η καινοτομία του, έγκειται στην ιδέα, ότι η λογοτεχνική δημιουργία, δεν είναι μια ήρεμη συνέχεια ή «κληρονομιά» της παράδοσης, αλλά μια έντονα συγκρουσιακή διαδικασία. Η δημιουργία τους δεν είναι απλή συνέχεια, αλλά μια πάλη με το παρελθόν. Ο Μπλουμ, εστιάζει στην ατομικότητα του δημιουργού και αντιτίθεται σε θεωρίες, που δίνουν προτεραιότητα σε δομές ή συστήματα (π.χ. Barthes, Frye).

Εισάγει, ως εργαλεία λογοτεχνικής κριτικής τις «αναθεωρητικές αναλογίες» (revisionary ratios) και την ψυχαναλυτική διάσταση. Για τις πρώτες, ο Bloom, περιγράφει τρόπους με τους οποίους οι νεότεροι συγγραφείς «αλλοιώνουν» τους προγενέστερους. Για την δεύτερη, υποστηρίζει, ότι η σχέση σύγχρονου συγγραφέα με προγενέστερο θυμίζει σύγκρουση πατέρα – γιου (Οιδιπόδειο σχήμα).

Σύμφωνα με τον Bloom, κάθε «ισχυρός ποιητής» βιώνει μια εσωτερική αγωνία απέναντι στους προγενέστερους μεγάλους ποιητές, τους οποίους αντιλαμβάνεται ως απειλή για τη δική του πρωτοτυπία. Έτσι, η δημιουργία δεν είναι απλή μίμηση, αλλά μια μορφή «παρανάγνωσης» (misreading): ο νεότερος ποιητής ερμηνεύει σκόπιμα ή ασυνείδητα λανθασμένα τους προδρόμους του, ώστε να ανοίξει χώρο για τη δική του φωνή.

Οι έξι «αναθεωρητικές αναλογίες» του, είναι εμπνευσμένες εν μέρει από την ψυχανάλυση του Freud, και περιγράφουν τους τρόπους με τους οποίους οι ποιητές «αλλοιώνουν» τη σχέση τους με τους προγενέστερους: Παρέκκλιση (Clinamen) - Συμπλήρωση / αντιστροφή (Tessera) - Εκκένωση (Kenosis) - Δαιμονική ανύψωση (Daemonization) -  Άσκηση / απογύμνωση (Askesis) - Επιστροφή των νεκρών (Apophrades). Αυτές οι έννοιες αποτελούν ένα είδος «ποιητικής ψυχολογίας», όπου η επιρροή αντιμετωπίζεται ως κάτι τραυματικό αλλά και δημιουργικό.

Μια ακόμη σημαντική καινοτομία είναι η μετατόπιση της έμφασης από το κείμενο ως αυτόνομο αντικείμενο (όπως υποστήριζε ο Νέος Κριτικισμός), προς τη δυναμική σχέση μεταξύ κειμένων και δημιουργών μέσα στον χρόνο. Ο Bloom βλέπει την ιστορία της ποίησης ως μια διαδοχή «αγώνων» μεταξύ ισχυρών φωνών, σχεδόν σαν μια δραματική αφήγηση.

Τέλος, το έργο του εισάγει μια έντονα ατομοκεντρική και «ηρωική» αντίληψη για τον ποιητή, τονίζοντας την προσωπική δύναμη, την πρωτοτυπία και την ψυχική σύγκρουση ως κινητήριες δυνάμεις της τέχνης.

Συνοπτικά, η καινοτομία του βρίσκεται στη σύλληψη της επίδρασης ως σύγκρουσης και όχι ως συνέχειας, στη θεωρία της «παρανάγνωσης» ως δημιουργικής πράξης, στη χρήση ψυχαναλυτικών μοντέλων για την κατανόηση της λογοτεχνίας και στη δραματοποίηση της λογοτεχνικής ιστορίας ως πεδίο ανταγωνισμού.

Η θέση του έχει αποδυναμωθεί σε ακαδημαϊκό επίπεδο, επειδή η έμφαση στον «μεγάλο συγγραφέα» και τον κανόνα έχει δεχτεί έντονη κριτική. Ωστόσο, η ιδέα της δημιουργικής επιρροής παραμένει ισχυρή και επανεμφανίζεται σε πιο ήπιες μορφές (διακειμενικότητα)

Ας δούμε πώς εφαρμόζεται η θεωρία του Bloom σε συγκεκριμένους ποιητές:

Σέλλεϊ και Μίλτον: Ο Bloom θεωρεί ότι ο Σέλλεϊ βρίσκεται σε «αγωνία επίδρασης» απέναντι στον Μίλτον, ιδιαίτερα στο Paradise Lost. Ο Σέλλεϊ δεν τον μιμείται απλώς· αντίθετα, επιχειρεί μια παρανάγνωση. Στον Μίλτον, ο Σατανάς έχει μια αμφίσημη, σχεδόν ηρωική διάσταση. Ο Σέλλεϋ, στο Prometheus Unbound, «διορθώνει» αυτή την εικόνα: δημιουργεί έναν ήρωα, που ενσαρκώνει μια καθαρότερη, ηθικά ανώτερη επαναστατικότητα. Εδώ βλέπουμε κάτι κοντά στο Tessera: ο νεότερος ποιητής, συμπληρώνει και ταυτόχρονα ανατρέπει τον προκάτοχο, σαν να λέει «ο Μίλτον το ξεκίνησε, αλλά εγώ το ολοκληρώνω σωστά».

Τ.Σ. Έλιοτ (T. S. Eliot) και η παράδοση: Ο Έλιοτ έχει μια πιο περίπλοκη σχέση με την επιρροή, γιατί θεωρητικά υποστηρίζει την αξία της παράδοσης («Tradition and the Individual Talent»). Ωστόσο, ο Bloom θα έλεγε, ότι ο Έλιοτ δεν τιμά απλώς την παράδοση, αλλά την αναδιατάσσει. Στην Έρημη Χώρα, χρησιμοποιεί πλήθος αναφορών (Δάντης, Σαίξπηρ, Βέδες κ.λπ.), που τις ενσωματώνει σε ένα νέο, κατακερματισμένο όραμα.  Αυτό θυμίζει Clinamen (Παρέκκλιση), μια μικρή κρίσιμη «στροφή» από την παράδοση που δημιουργεί κάτι νέο.

Η έννοια της «επιστροφής των νεκρών»: Σε ορισμένες περιπτώσεις, ο Bloom λέει ότι συμβαίνει κάτι σχεδόν παράδοξο. Ο νεότερος ποιητής, γίνεται τόσο ισχυρός, ώστε φαίνεται, σαν οι προγενέστεροι να «διαβάζονται» μέσα από αυτόν. Δηλαδή, αφού διαβάσεις τον Έλιοτ, μπορεί να διαβάζεις τον Δάντη, διαφορετικά. Αυτό είναι το στάδιο όπου η επίδραση αντιστρέφεται: ο «διάδοχος» μοιάζει να επηρεάζει τον «πρόγονο».

Θα μπορούσαμε να δούμε, μια εφαρμογή της θεωρίας του Bloom, σε Έλληνες ποιητές,  όχι βέβαια ως «αυστηρό σχήμα», αλλά ως ερμηνευτικό εργαλείο. Για παράδειγμα, στη σχέση του Καβάφη με την προηγούμενη ελληνική παράδοση, μεταξύ Σεφέρη και Καβάφη και μεταξύ Ελύτη και Σεφέρη ή μεταξύ Ρίτσου και παράδοσης. Αν την κάναμε, θα βλέπαμε, ότι η «αγωνία της επίδρασης» δεν είναι απαραίτητα εμφανής ως σύγκρουση, αλλά λειτουργεί υπόγεια. Οι αναφερόμενοι ποιητές, συχνά δεν «αρνούνται» τους προδρόμους τους, αλλά τους μετασχηματίζουν. Η έννοια της ελληνικότητας, γίνεται ένα πεδίο, όπου αυτή η αγωνία εκφράζεται πιο έντονα. Με άλλα λόγια, κάθε ένας από αυτούς, δεν κληρονομεί απλώς την παράδοση - την ξαναγράφει.

Σε όλα αυτά, τα παραδείγματα, βλέπουμε, ότι η επιρροή δεν είναι παθητική. Είναι μια ενεργή, συχνά ασυνείδητη στρατηγική «παραμόρφωσης». Η πρωτοτυπία γεννιέται μέσα από την σύγκρουση, όχι την απομόνωση.

Κυκλοφόρησε στα ελληνικά το 1989 από τις εκδόσεις Άγρα

Το υψηλό αντικείμενο της ιδεολογίας (Slavoj Žižek – 1989)

Ο Slavoj Žižek δεν έχει ένα «κλασικό» έργο λογοτεχνικής κριτικής με τη στενή έννοια. Η  συμβολή του στη λογοτεχνία, είναι διάχυτη σε φιλοσοφικά και ψυχαναλυτικά έργα. Παρ’ όλα αυτά, ένα από τα πιο κατάλληλα για την εφαρμογή του στη λογοτεχνική κριτική, είναι το «The sublime object of ideology», όπου αναπτύσσει έννοιες, που εφαρμόζονται άμεσα και στη λογοτεχνία.

Αν το έργο του Wellek οργανώνει το παρελθόν της κριτικής, το βιβλίο του Žižek επιχειρεί κάτι πιο ριζικό: να δείξει πώς λειτουργεί η ιδεολογία στο ίδιο το επίπεδο της εμπειρίας και του νοήματος. Θεωρεί, ότι η ιδεολογία δεν είναι απλώς ένα σύνολο ιδεών, που μπορούμε να δεχτούμε ή απορρίψουμε, είναι κάτι που δομεί τον τρόπο με τον οποίο αντιλαμβανόμαστε την πραγματικότητα. Δεν «πιστεύουμε» απλώς την ιδεολογία - ζούμε μέσα σε αυτήν.

Ο Žižek συνδυάζει την Λακανική ψυχανάλυση (το Πραγματικό, το Συμβολικό, το Φαντασιακό) με το Μαρξισμό και την φιλοσοφία του Hegel. Κεντρική έννοια της ανάλυσής του, είναι το «Υψηλό Αντικείμενο» (sublime object), κάτι που οργανώνει την επιθυμία και το νόημα, χωρίς να είναι πλήρως προσβάσιμο.  

Σαν εργαλείο λογοτεχνικής ανάλυσης, το έργο του Žižek προσφέρει αρκετές γόνιμες προσεγγίσεις. Σύμφωνα με την ανάλυσή του, τα λογοτεχνικά κείμενα αποκαλύπτουν τις ρωγμές της ιδεολογίας, οι αφηγήσεις δείχνουν πώς το «Πραγματικό» διαταράσσει το νόημα και οι χαρακτήρες λειτουργούν ως φορείς επιθυμίας και φαντασιακών δομών.

Η ιδεολογία πέρα από την «ψευδή συνείδηση» Ο Žižek απομακρύνεται από την απλή ιδέα ότι η ιδεολογία είναι μια ψευδαίσθηση, που «κρύβει» την πραγματικότητα. Αντίθετα, υποστηρίζει ότι η ιδεολογία λειτουργεί στο επίπεδο της επιθυμίας και της απόλαυσης (jouissance). Στη λογοτεχνία, αυτό σημαίνει ότι τα κείμενα δεν «αντανακλούν» ιδεολογίες, αλλά οργανώνουν τον τρόπο με τον οποίο οι αναγνώστες επιθυμούν και ταυτίζονται.

Το «υψηλό αντικείμενο» Πρόκειται για ένα κεντρικό Λακανικό στοιχείο: ένα φαντασιακό σημείο που συγκρατεί την ιδεολογία, δίνοντάς της συνοχή. Στη λογοτεχνική κριτική, αυτό μπορεί να εφαρμοστεί στην ανάλυση συμβόλων ή αφηγηματικών μοτίβων που λειτουργούν ως «κενά σημαίνοντα» (π.χ. το Έθνος, η Αγάπη, η Ελευθερία), γύρω από τα οποία οργανώνεται το νόημα του έργου.

Το «Πραγματικό» και τα ρήγματα του κειμένου. Ο Žižek, μέσω Λακάν, δίνει έμφαση στο «Πραγματικό» ως αυτό που αντιστέκεται στη συμβολοποίηση. Στη λογοτεχνία, αυτό οδηγεί σε αναγνώσεις που εστιάζουν σε ασυνέχειες, αντιφάσεις ή «παραφωνίες» του κειμένου - σημεία όπου η ιδεολογία αποτυγχάνει να καλύψει πλήρως την πραγματικότητα.

Η απόλαυση του αναγνώστη και η ιδεολογική εμπλοκή. Ο Žižek δείχνει ότι η ιδεολογία λειτουργεί επειδή προσφέρει απόλαυση. Έτσι, η λογοτεχνική κριτική δεν περιορίζεται στο «τι λέει» ένα έργο, αλλά εξετάζει γιατί μας γοητεύει, ακόμα και όταν αναπαράγει προβληματικές ιδεολογίες.

Διακειμενικότητα και λαϊκή  κουλτούρα. Ο Žižek χρησιμοποιεί συχνά παραδείγματα από τον κινηματογράφο και τη μαζική κουλτούρα. Αυτό άνοιξε τον δρόμο για πιο «ανοιχτές» μορφές λογοτεχνικής κριτικής, όπου το υψηλό και το λαϊκό συνδιαλέγονται

Το βιβλίο επηρέασε βαθιά τη σύγχρονη θεωρία, επανέφερε την έννοια της ιδεολογίας σε πιο σύνθετη μορφή και προσέφερε εργαλεία για την ανάλυση, όχι μόνο λογοτεχνίας αλλά και γενικότερα της κυρίαρχης κουλτούρας. Κυκλοφόρησε στα ελληνικά το 2006 από τις εκδόσεις Scripta

Αν θέλετε, διαβάστε και αυτό

Τρία δοκίμια ως εργαλεία λογοτεχνικής κριτικής, των E. Auerbach, R. Wellek και N. Frye

Μίμησις: Η εικόνα της πραγματικότητας στη δυτική λογοτεχνία (Erich Auerbach – 1946)

Ένα από τα πιο σημαντικά έργα συγκριτικής φιλολογίας. Η μεθοδολογία του χρησιμοποιεί την ανάλυση αποσπασμάτων, αξιοποιεί την ιστορική εξέλιξη του ύφους και συνδέει την μορφή του έργου με την κοινωνική πραγματικότητας.

Η αξία του είναι πολυδιάστατη και μπορεί να κατανοηθεί σε διάφορα επίπεδα:

Πρώτα απ’ όλα, ο Auerbach επιχειρεί μια ιστορική και αισθητική χαρτογράφηση της αναπαράστασης της πραγματικότητας στη δυτική λογοτεχνία, από τον Όμηρο έως τον μοντερνισμό. Δεν γράφει μια απλή ιστορία της λογοτεχνίας· αντίθετα, αναλύει επιλεγμένα αποσπάσματα (π.χ. από την Οδύσσεια, τη Βίβλο, τον Δάντη, τον Σταντάλ, τον Προυστ) για να δείξει πώς κάθε εποχή αντιλαμβάνεται και αποτυπώνει την πραγματικότητα. Αυτή η μικροαναλυτική μέθοδος (close reading) αποτελεί ένα από τα πιο ισχυρά εργαλεία του έργου.

Εισάγει, επίσης, μια καθοριστική διάκριση ανάμεσα σε δύο βασικούς τρόπους αφήγησης. Τον ομηρικό τρόπο, όπου τα πάντα είναι φωτισμένα, εξωτερικά και πλήρως αναπτυγμένα, και τον βιβλικό τρόπο, όπου υπάρχει ασάφεια, υπαινιγμός και πολλαπλά επίπεδα νοήματος. Αυτή η διάκριση, έχει επηρεάσει βαθιά την κατανόηση της δυτικής αφηγηματικής παράδοσης.

Ένα τρίτο στοιχείο της αξίας του έργου είναι η ανάδειξη του λεγόμενου «σοβαρού ρεαλισμού» (serious realism), η ιδέα ότι η λογοτεχνία, ιδιαίτερα από τον Μεσαίωνα και μετά, αρχίζει να αντιμετωπίζει την καθημερινή ζωή και τα «ταπεινά» πρόσωπα ως άξια υψηλής καλλιτεχνικής αναπαράστασης. Αυτό κορυφώνεται σε συγγραφείς όπως ο Μπαλζάκ και ο Φλωμπέρ και συνεχίζεται στη μοντέρνα λογοτεχνία.

Επιπλέον, το έργο έχει ιδιαίτερη σημασία λόγω του ιστορικού του πλαισίου: γράφτηκε κατά τη διάρκεια της εξορίας του Auerbach στην Κωνσταντινούπολη, εν μέσω του Β΄ΠΠ. Παρά τις περιορισμένες βιβλιογραφικές πηγές, κατάφερε να συνθέσει μια εξαιρετικά ευρεία και βαθιά μελέτη, γεγονός που προσδίδει στο έργο έναν χαρακτήρα πνευματικής αντίστασης και επιμονής.

Η «Μίμησις» ξεχωρίζει επίσης για τη διεπιστημονική της προσέγγιση, συνδυάζοντας φιλολογία, ιστορία, θεολογία και φιλοσοφία. Ο Auerbach, μας έμαθε να ιστορικοποιούμε, δεν εξετάζει μόνο το «πώς» γράφεται η λογοτεχνία, αλλά και το «γιατί», συνδέοντας τις αφηγηματικές μορφές με τις κοινωνικές και ιστορικές συνθήκες.

Τέλος, η επιρροή του έργου είναι τεράστια, επειδή καθιέρωσε τη συγκριτική λογοτεχνία ως αυτόνομο πεδίο, ενέπνευσε θεωρητικούς της αφήγησης και της ερμηνείας και παραμένει βασικό σημείο αναφοράς για τη μελέτη του ρεαλισμού και της αναπαράστασης.

Συνολικά, προσφέρει έναν βαθύ, συνεκτικό και ιστορικά ευαίσθητο τρόπο κατανόησης της δυτικής λογοτεχνίας, αναδεικνύοντας πώς η έννοια της «πραγματικότητας» μετασχηματίζεται μέσα στους αιώνες. Είναι ένα έργο-γέφυρα ανάμεσα στη φιλολογία και την ιστορία του πολιτισμού, που θεμελίωσε τη μελέτη της ρεαλιστικής αναπαράστασης και επηρέασε βαθιά τη φιλολογία και την πολιτισμική κριτική.

Κυκλοφόρησε στα ελληνικά από το Μορφωτικό Ίδρυμα Εθνικής Τράπεζας το 2005.

6ος τόμος

A History of Modern Criticism (1750–1950) (René Wellek, 1955-1992) Yale University Press (πλήρης σειρά 8 τόμων)

Αποτελεί μία από τις πιο φιλόδοξες και συστηματικές ιστορίες της λογοτεχνικής κριτικής. Δεν πρόκειται απλώς για καταγραφή θεωριών, αλλά για μια προσπάθεια να αναδειχθεί η εσωτερική εξέλιξη της κριτικής σκέψης ως πνευματικής δραστηριότητας.

Αρχίζει με την μελέτη της της κριτικής στη λογοτεχνία, κατά τα τέλη του 18ου αιώνα, εξετάζοντας βασικούς στοχαστές και τάσεις της εποχής (1^ος τόμος), συνεχίζει με την παρουσίαση της κριτικής της ρομαντικής περιόδου (2^ος), την εποχή μετά τον Ρομαντισμό και πριν τη σταθεροποίηση των ρευμάτων του 19ου αιώνα (3^ος), την λογοτεχνική κριτική στο δεύτερο μισό του 19ου αιώνα, με τις νέες θεωρητικές και πρακτικές εξελίξεις (4^ος) και αφιερώνει τους άλλους τέσσερις τόμους στην περίοδο 1900 – 1950, εξετάζοντας την αγγλόφωνη κριτική λογοτεχνίας (5^ος & 6^ος), και την κριτική στις Γερμανία, Ρωσία, Ανατ.Ευρώπη, Γαλλία, Ιταλία, Ισπανία. Κάθε στοχαστής παρουσιάζεται στο ιστορικό του πλαίσιο και ως φορέας συγκεκριμένων θεωρητικών προβλημάτων.

Ο Wellek επιδίωξε να αποκαταστήσει την κριτική ως αυτόνομο γνωστικό πεδίο, με δική της ιστορία, έννοιες και προβλήματα. Απέρριψε την απλή βιογραφική ή ιστορική απαρίθμηση και την πλήρη αποκοπή από το ιστορικό πλαίσιο. Αντίθετα, πρότεινε μια συνθετική προσέγγιση, στην οποία, η κριτική εξετάζεται ταυτόχρονα, ως ιδεολογικό φαινόμενο, αισθητική θεωρία και φιλολογική πρακτική.

Οι κεντρικές του ιδέες είναι, ότι, η λογοτεχνική κριτική εξελίσσεται μέσα από διαλόγους και αντιπαραθέσεις, επίσης, ότι, υπάρχει μια σχετική συνέχεια, όχι απλώς ασύνδετες θεωρίες και, ότι, παραμένει κρίσιμη η έννοια της αισθητικής αξίας.

Το έργο, αποτελεί θεμέλιο για τη συγκριτική φιλολογία, προσφέρει ένα χαρτογραφημένο τοπίο της νεότερης κριτικής και λειτουργεί, ως αντίβαρο σε πιο αποσπασματικές ή θεωρητικοποιημένες προσεγγίσεις. Είναι, με απλά λόγια, ένα έργο που σε βοηθά, να μην χάνεις το μέτρο και να καταλάβεις, πώς φτάσαμε στις σύγχρονες θεωρίες.

Ο Wellek λειτουργεί σήμερα σαν μια μεθοδολογική υπενθύμιση, για την αποφυγή της μονομέρειας και τον συνδυασμός μορφής, ιστορίας, θεωρίας. Δεν είναι «μόδα», αλλά σταθερό σημείο ισορροπίας.

Ανατομία της κριτικής (Northrop Frye  - 1957)

Αποτελείται από τέσσερα εκτενή δοκίμια, τα οποία συγκροτούν ένα συστηματικό θεωρητικό μοντέλο της λογοτεχνικής κριτικής. Στην εισαγωγή, ο Frye, επικρίνει τις εντυπωσιολογικές και αποσπασματικές μορφές κριτικής και προτείνει μια «επιστημονική» συστηματοποίηση της λογοτεχνικής θεωρίας. Το σύστημα του, επιδιώκει να θεμελιώσει μια αυτοτελή «επιστήμη της λογοτεχνίας», βασισμένη σε δομικές και αρχετυπικές κατηγορίες. Αποτελεί ένα από τα πιο φιλόδοξα και επιδραστικά εγχειρήματα στη σύγχρονη λογοτεχνική θεωρία. Στόχος του Frye δεν είναι απλώς να ερμηνεύσει μεμονωμένα έργα, αλλά να δημιουργήσει ένα συστηματικό πλαίσιο για την κατανόηση της λογοτεχνίας ως αυτόνομου πεδίου γνώσης, με δικούς του νόμους, δομές και επαναλαμβανόμενα μοτίβα.

Ο Frye επιδιώκει να απελευθερώσει τη λογοτεχνική κριτική από υποκειμενικές αξιολογήσεις («μου αρέσει / δεν μου αρέσει»), εξωτερικά κριτήρια (ηθικά, ιστορικά, βιογραφικά). Αντί γι’ αυτά, προτείνει μια «επιστημονική» κριτική, που βασίζεται σε επαναλαμβανόμενες δομές (patterns), αρχετυπικά μοτίβα και μυθολογικά σχήματα, που διατρέχουν όλη τη λογοτεχνία. Η βασική του ιδέα είναι ότι η λογοτεχνία αποτελεί ένα κλειστό σύστημα, όπου τα έργα συνδέονται μεταξύ τους, περισσότερο, απ’ ό,τι με την εξωτερική πραγματικότητα.

Σε κάθε ένα, από τα δοκίμια, εξετάζει μια διαφορετική διάσταση της λογοτεχνικής κριτικής.

Στο πρώτο, Ιστορική κριτική: Θεωρία των τρόπων ταξινομεί τα λογοτεχνικά έργα με βάση τη σχέση του ήρωα με το περιβάλλον του. Προτείνει πέντε βασικούς «τρόπους» (modes). Τον μυθικό, όπου ο ήρωας είναι ανώτερος από τους άλλους και τη φύση (π.χ. θεοί), τον ρομαντικό, όπου είναι ανώτερος από τους άλλους ανθρώπους, αλλά όχι από τη φύση, τον υψηλό μιμητικό, όπου είναι ανώτερος από τους άλλους, αλλά υπόκειται στους νόμους της φύσης (π.χ. τραγωδία), τον χαμηλό μιμητικό, όπου είναι ίσος με τον μέσο άνθρωπο (ρεαλιστική λογοτεχνία) και τον ειρωνικό, όπου είναι κατώτερος από τον αναγνώστη ή παγιδευμένος (σύγχρονη λογοτεχνία). Αυτή η κλίμακα δείχνει μια ιστορική «πτώση» από το μυθικό στο ειρωνικό.

Στο δεύτερο, Ηθική κριτική: Θεωρία των συμβόλων εξετάζει πώς λειτουργούν τα σύμβολα στη λογοτεχνία και προτείνει μια κλιμακωτή θεωρία κατανόησης τους, διακρίνοντας πέντε επίπεδα (ή φάσεις), που δείχνουν πώς ένα σύμβολο αποκτά ολοένα ευρύτερη σημασία μέσα στη λογοτεχνία και τον πολιτισμό. Το κυριολεκτικό επίπεδο, όπου
το σύμβολο, νοείται ως μέρος της αφήγησης, με την άμεση, «πραγματική» του σημασία μέσα στο κείμενο, το τυπικό επίπεδο, όπου αντιμετωπίζεται ως στοιχείο της λογοτεχνικής δομής, και εξετάζεται η λειτουργία του μέσα στο έργο (μοτίβα, εικόνες, επαναλήψεις), το αρχετυπικό επίπεδο, όπου συνδέεται με ευρύτερα μοτίβα (π.χ. κύκλοι ζωής, ήρωες, θυσία), το αναγωγικό, όπου το σύμβολο αποκτά καθολική διάσταση και εντάσσεται σε μια συνολική «τάξη» της λογοτεχνίας και το καθολικό (κοσμικό) επίπεδο, όπου τα σύμβολα εκφράζουν μια ολική πραγματικότητα, όπου η λογοτεχνία αγγίζει τη μυθοπλαστική σύλληψη του κόσμου, ως ενιαίου όλου. Συνοπτικά, ξεκινά από το συγκεκριμένο και «κυριολεκτικό» και οδηγείται σε μια ολιστική, αρχετυπική και καθολική κατανόηση των συμβόλων, όπου η λογοτεχνία λειτουργεί ως ενιαίο σύστημα νοήματος.

Αν πάρουμε για παράδειγμα το σύμβολο του νερού, που είναι από τα πιο χαρακτηριστικά στον Frye, μπορούμε να δούμε πώς λειτουργεί σε καθένα από τα πέντε επίπεδα: Στο κυριολεκτικό, είναι απλώς νερό: ποτάμι, θάλασσα, βροχή μέσα στην αφήγηση.
Στο τυπικό, εξετάζουμε τη λειτουργία του μέσα στο έργο,
μπορεί να λειτουργεί ως μοτίβο, να εμφανίζεται σε κρίσιμες στιγμές, να σηματοδοτεί αλλαγές ή να συνδέεται με συγκεκριμένους χαρακτήρες.
Στο αρχετυπικό επίπεδο, το νερό συνδέεται με διαχρονικά αρχετυπικά μοτίβα, τον καθαρμός, την αναγέννηση, το χάος ή την πρωταρχική ύλη (κοσμογονίες).
Εδώ, το σύμβολο, ξεπερνά το συγκεκριμένο έργο και ανήκει σε ένα ευρύτερο πολιτισμικό μοτίβο. Στο αναγωγικό επίπεδο εντάσσεται σε ένα συνολικό σύστημα συμβόλων της λογοτεχνίας, π.χ. το νερό, ως στοιχείο της ζωής, σε αντιστοιχία με άλλα στοιχεία (γη, φωτιά, αέρας), μέσα σε μια ενιαία ποιητική τάξη. Τέλος στο καθολικό επίπεδο, αποκτά κοσμική διάσταση, γίνεται έκφραση της ίδιας της ολότητας της ύπαρξης - της ροής της ζωής, της ενότητας φύσης και ανθρώπου. Σε αυτό το επίπεδο, η λογοτεχνία λειτουργεί σχεδόν «μυθοποιητικά», δημιουργώντας έναν συνολικό κόσμο νοήματος. Αντίστοιχα, θα μπορούσαμε να δούμε το ίδιο σχήμα ανάλυσης  και με άλλα σύμβολα, όπως το δάσος, η σπηλιά (χώροι δοκιμασίας ή μύησης), το φως (γνώση, αποκάλυψη) ή το ταξίδι (μεταμόρφωση του ήρωα).

Στο τρίτο, Αρχετυπική κριτική: Θεωρία των μύθων, υποστηρίζει ότι όλη η λογοτεχνία οργανώνεται γύρω από αρχετυπικούς μύθους, που σχετίζονται με τις εποχές του χρόνου: η κωμωδία (μυθικό σχήμα της αναγέννησης) με την άνοιξη, ο ρομαντισμός (μυθικό σχήμα ακμής / θριάμβου) με το καλοκαίρι, η τραγωδία (μύθος πτώσης) με το φθινόπωρο και η σάτιρα (μύθος διάλυσης / ειρωνίας) με το χειμώνα. Εδώ, η κυκλική δομή, δείχνει ότι η λογοτεχνία επαναλαμβάνει βαθιά ανθρώπινα μοτίβα. Επίσης, αναπτύσσει αρχετυπικές εικόνες (φύση σε όλες τις μορφές) και συμβολικές αντιθέσεις (φως / σκοτάδι, ζωή / θάνατος).

Στο τέταρτο, Ρητορική κριτική: Θεωρία των ειδών, ο Frye εξετάζει τη λογοτεχνία ως μορφή επικοινωνίας. Κατηγοριοποιεί τα είδη με βάση τη σχέση τους με το κοινό. Η επική ποίηση είναι αφηγηματική, η δραματική ποίηση έχει παρουσίαση μέσω δράσης, η λυρική ποίηση εκφράζει τον εσωτερικό κόσμο του συγγραφέα. Εδώ, εστιάζει επίσης στη ρητορική λειτουργία της λογοτεχνίας και στον τρόπο διαμόρφωσης της κατανόησης / αποδοχής ή μη από τον αναγνώστη.

Κεντρικές έννοιες της προσέγγισής του είναι: Η αρχετυπικότητα - Η λογοτεχνία επαναχρησιμοποιεί μοτίβα που είναι παγκόσμια και διαχρονικά. Η διακειμενικότητα (πριν καθιερωθεί ο όρος) - Τα έργα συνομιλούν μεταξύ τους μέσα σε ένα ενιαίο σύστημα. Η αυτονομία της λογοτεχνίας - Η λογοτεχνία, δεν εξηγείται μόνο μέσω ιστορίας, κοινωνίας, βιογραφίας συγγραφέα, αλλά έχει δημιουργική αυτονομία. Η συστηματικότητα - Η κριτική μπορεί να γίνει οργανωμένη και δομημένη, όπως μια επιστήμη.

Το βιβλίο του επηρέασε βαθιά τον στρουκτουραλισμό και τη μυθοκριτική, άνοιξε δρόμο για τη μελέτη της λογοτεχνίας μέσω δομών και μοτίβων και αποτέλεσε σημείο αναφοράς για δεκαετίες. Ωστόσο, έχει δεχτεί και κριτική, ότι είναι υπερβολικά συστηματικό, υποβαθμίζει την ιστορική και κοινωνική διάσταση και γενικεύει υπερβολικά τα μοτίβα. Κρατάμε τα εργαλεία του, όχι το «κλειστό σύστημα».

Συνοπτικά, είναι μια προσπάθεια να απαντηθεί ένα μεγάλο ερώτημα: Μπορεί η λογοτεχνική κριτική να γίνει ένα συνεκτικό και αντικειμενικό πεδίο γνώσης; Ο Frye απαντά, ναι - αν αναγνωρίσουμε, ότι η λογοτεχνία, είναι ένα δίκτυο αρχετύπων και μύθων που επαναλαμβάνονται.

Κυκλοφόρησε στα ελληνικά από τον Gutenberg το 1996 

Κατάδυση (του Δ.Βασιλειου)

Βαθειά κατάδυση

στης ψυχής σου τα έγκατα,

σίγουρος για τον μίτο

που εσύ κρατάς,

μην και χαθώ

και πάντα να σε βρίσκω.

Των ματιών σου το φως

με οδηγεί να μπαίνω

στις σκοτεινές γωνιές του είναι σου.

Τα μυστικά της ωκεάνιας ψυχής σου

κρυφά μου ψιθυρίζεις

για να ‘μαι ‘γω αυτός,

αινίγματα και γρίφους που θα λύνει.

Μα εγώ χανόμουν

σαν άπανο καράβι

με κάθε βοριαδάκι.

Το δάκρυ της καρδιάς σου,

μαρτυρικό βασανιστήριο της ψυχής μου,

το χέρι μου ανέσταινε,

τον μίτο σου να πιάσει πάλι,

το δρόμο για το γυρισμό

που μου ‘δειχνες για να βρω.

Μα εγώ χανόμουν.

Δεν έβλεπα τους φάρους της ψυχής σου

δεν έβρισκα τους δρόμους της καρδιάς σου.

Κι εσύ εκεί,

τον μίτο μάτιζες

κάθε φορά που κόβονταν,

μη και χαθούμε, έλεγες,

στα σκοτεινά πηγάδια των ψυχών.

Και τότε, πάλι

τα λαμπερά τα μάτια σου

στο ξέφωτο μας έβγαζαν.

Δεν είναι που σ’ αγαπώ και μ’ αγαπάς

δεν είναι που ο έρωτας μάς έκανε θεούς,

είναι που κάθε βήμα μου

το βήματά σου βρίσκει

και τη ζωή ελεύθερη την κάνει

κάθε στιγμή τού τώρα

2001: Από το Ζέμπαλντ και τον Μακ Γιουάν στον Κουρκόφ, την Ουλίτσκαγια και τον Ουελμπέκ

Άουστερλιτς (Βίνφριντ Γκ. Ζέμπαλντ) Το τελευταίο μυθιστόρημα αποτελεί το απόγειο των πεζογραφικών αφηγήσεων του Sebald που γράφτηκαν σε κάπως απαρχαιωμένη και περίτεχνη γερμανική γλώσσα (ένα απόσπασμα του έργου έχει μια πρόταση μήκους 9 σελίδων).

Είναι ένα υβρίδιο μυθιστορήματος, δοκιμίου, αυτοβιογραφίας και φωτογραφικού άλμπουμ. Η αφήγηση είναι μια υφιστάμενη, μελαγχολική ροή, χωρίς παραγράφους, συχνά διακοπτόμενη από ασπρόμαυρες φωτογραφίες που λειτουργούν ως ψευδής τεκμηρίωση και ενισχύουν την ατμόσφαιρα. Η γλώσσα είναι ποιητική, περίπλοκη και απόλυτα ελεγχόμενη.

Επικεντρώνεται στο προσωπικό και συλλογικό τραύμα του Ολοκαυτώματος, την απώλεια της ταυτότητας, την αρχαιολογία της μνήμης και τον τρόπο με τον οποίο το παρελθόν εμφανίζεται στους χώρους και στα αντικείμενα του παρόντος. Είναι ένα βαθιά φιλοσοφικό και ανθρώπινο έργο.

Το "Austerlitz" είναι πλέον ένα καθοριστικό έργο της ευρωπαϊκής λογοτεχνίας της μεταπολεμικής περιόδου. Έχει επηρεάσει αμέτρητους συγγραφείς στο πώς μπορεί κανείς να προσεγγίσει την ιστορία, τη μνήμη και το τραύμα πέρα από τις παραδοσιακές αφηγηματικές δομές. Είναι ένα απαραίτητο σημείο αναφοράς για τη λογοτεχνία της μνήμης. Θεωρείται ένα από τα σημαντικότερα γερμανόφωνα μυθιστορήματα των τελευταίων δεκαετιών και ένα αδιαμφισβήτητο κλασικό του 21ου αιώνα. Στην Ελλάδα κυκλοφόρησε σε μετάφραση της Ιωάννας Μεϊτάνη από τις εκδόσεις Άγρα το 2006

Εξιλέωση ( Ίαν Μακ Γιούαν) Ένα μεταμοντέρνο δραματικό αφήγημα για την ενοχή, τη συγχώρεση και τη δημιουργία. Η ιστορία αγάπης ξεχώρισε για τον λαμπρό τρόπο με τον οποίο ο συγγραφέας «ενορχηστρώνει ορισμένα από τα αγαπημένα θέματά του: τους κινδύνους της αθωότητας, την ξαφνική εισβολή της κακής τύχης στις ζωές των ανθρώπων, τη θολή γραμμή μεταξύ τέχνης και ζωής»

Η αδυναμία της ηρωϊδας να ερμηνεύσει σωστά - λόγω της ηλικίας της - την οικειότητα της ερωτευμένης μεγαλύτερης αδελφής της με το γιο μιας υπηρέτριας, σε συνδυασμό με την αχαλίνωτη φαντασία της, την οδηγούν σε ένα τερατώδες ψέμα, που οι συνέπειες του σημαδεύουν τις ζωές και των τριών τους για πολλά χρόνια. Οι δρόμοι τους διασταυρώνονται ξανά στο χάος του Β’ΠΠ με την ηρωϊδα  να βασανίζεται ακόμη από τις τύψεις του παιδικού της σφάλματος.

Ο συγγραφέας χρησιμοποιεί μια φαινομενικά παραδοσιακή, ρεαλιστική αφήγηση, αλλά την ωθεί στα όριά της με τη χρήση της "αναξιόπιστης αφήγησης" (unreliable narration). Η καινοτομία έγκειται κυρίως στην εφιαλτική μετα-αφηγηματική στροφή του τελευταίου μέρους, που αναθεωρεί ριζικά ό,τι έχει διαβαστεί πριν και θέτει βασικά ερωτήματα για τη φύση της μυθιστορηματικής πραγματικότητας, της ενοχής και της λύτρωσης.

Εξερευνά τη δύναμη και τις συνέπειες της φαντασίας, την ανεπανόρθωτη φύση των πράξεων μας, την τάξη της τάξης προς την αλήθεια και τον απελπισμένο πόθο για εξιλέωση. Επίσης, αγγίζει τις φρικτές πραγματικότητες του Β' Παγκοσμίου Πολέμου.

Με την έκδοσή του έγινε ένα σημείο αναφοράς για το σύγχρονο βρετανικό μυθιστόρημα. Δημοφιλές και κριτικά αναγνωρισμένο, επέδειξε πώς ένα "παραδοσιακό" αφηγηματικό στυλ μπορεί να χρησιμοποιηθεί για εξαιρετικά σύγχρονα και σύνθετα λογοτεχνικά αποτελέσματα. Είναι ένα μοντέλο για το ιστορικό μυθιστόρημα και παραμένει ένα από τα πιο δημοφιλή και μελετημένα μυθιστορήματα του συγγραφέα.

Οι πιγκουίνοι δεν πεθαίνουν απ' το κρύο (Αντρέι Κουρκόφ) Είναι μια μοναδική σύνθεση της αφήγησης του ανατολικοευρωπαϊκού παραλόγου με μαύρη κωμωδία και πολιτική σάτιρα.

Ο Μίσα, είναι ένας εξαφανισμένος πιγκουίνος που τον ψάχνει ο ιδιοκτήτης του, ο Βίκτωρ, πρώην δημοσιογράφος. Η σχέση του Βίκτωρα με τη Σόνια, μικρή κόρη ενός εξαφανισμένου φίλου του, και τη Νίνα που τη φροντίζει, η ενεργή ανάμιξή του στις ουκρανικές εκλογές, η φυγή του από την Ουκρανία ως  προπονητής μιας ομάδας αθλητών ΑΜΕΑ, η συνάντησή του με Σερβοβόσνιους εγκληματίες πολέμου συνθέτουν την πλοκή του έργου.

Παρουσιάζει μια πλούσια εικόνα για τη ζωή στη μετα-σοβιετική Ουκρανία: την απουσία νοήματος, την οικονομική κατάρρευση, την πολιτική διαφθορά, τον κυνισμό της εξουσίας και την ατομική μοναξιά. Εξερευνά θέματα ταυτότητας, ευθύνης και της ανθρώπινης αναζήτησης για επικοινωνία και σύνδεση σε έναν κόσμο που έχει χάσει κάθε αίσθηση ανθρωπιάς και αλληλεγγύης.

Η γλώσσα είναι απλή, άμεση και αποτελεσματική, δημιουργώντας έναν κόσμο όπου το γελοίο, το τραγικό και το υπαρξιακό συνυπάρχουν φυσικά. Η χρήση ενός πιγκουίνου ως κεντρικού "χαρακτήρα" είναι από μόνη της μια μεγάλη καινοτομία. Ο Κουρκόφ, και ειδικά αυτό το έργο, έφεραν την ουκρανική λογοτεχνία στο προσκήνιο του διεθνούς κοινού μετά την πτώση της Σοβιετικής Ένωσης. Είναι ένα σημαντικό έργο για την κατανόηση της μετα-σοβιετικής ψυχολογίας και του τρόπου με τον οποίο η λογοτεχνία μπορεί να χειριστεί την πολιτική και κοινωνική αποσύνθεση μέσα από το πρίσμα του παραλόγου.

Το βιβλίο συνεχίζει να αποκτά νέους αναγνώστες, ιδιαίτερα τώρα που η προσοχή του κόσμου είναι στραμμένη στην Ουκρανία. Η προφητική του δύναμη και η μαύρη κωμωδία του παραμένουν επίκαιρες. Στη χώρα μας εκδόθηκε το 2008 από τις εκδόσεις Καστανιώτη.

Η ζωή του Πι (Γιάν Μάρτελ) Ενώ η αφήγηση του είναι κλασική, η καινοτομία του βρίσκεται στη συγχώνευση πολλών ειδών: περιπέτειας επιβίωσης, παραμυθιού, θεολογικής αλληγορίας και μεταφυσικού παζλ.

Μετά το ναυάγιο ενός πλοίου που ταξίδευε για το Καναδά ο Πι βρίσκεται μόνος σε μια βάρκα μαζί με μια απίστευτη ομάδα: μια ζέβρα, μια ύαινα, έναν ουρακοτάγκο και μια τεράστια βασιλική τίγρη της Βεγγάλης. Το βιβλίο αρχίζει με μια φαινομενικά απλή ιστορία που όμως στη συνέχεια αναπτύσσεται απρόσμενα και στο τέλος ανατρέπεται, αναγκάζοντας τον αναγνώστη να επανεξετάσει ριζικά την πίστη, την αλήθεια και τη φύση της αφήγησης.

Στο κέντρο του βρίσκεται η σύγκρουση και η συνύπαρξη διαφορετικών θρησκειών (Ινδουισμός, Χριστιανισμός, Ισλάμ), η δύναμη της ιστορίας να δίνει νόημα στις τραγωδίες της ζωής, και η σχέση ανάμεσα στην πίστη και τη λογική. Είναι ένα βιβλίο για το πώς επιβιώνουμε και πώς διαλέγουμε να βλέπουμε τον κόσμο.

Το "Life of Pi" ήταν μια παγκόσμια λογοτεχνική αποκάλυψη.  Έδειξε ότι ένα βιβλίο με βαθιά πνευματικά και φιλοσοφικά ερωτήματα μπορεί να γίνει τεράστια εμπορική επιτυχία. Επέκτεινε τα όρια του τι μπορεί να είναι ένα μπεστ σέλερ, συνδυάζοντας προσιτή αφήγηση με σύνθετη θεματολογία. Στη χώρα μας κυκλοφόρησε το 2002 από τις εκδόσεις Ψυχογιός.

Οι διορθώσεις (Τζόναθαν Φράνζεν) Ένα τεράστιο γεγονός στην αμερικανική λογοτεχνία. Είναι ένα κλασικό, ρεαλιστικό "μεγάλο μυθιστόρημα" για την οικογένεια και την κοινωνία, που ενώ είναι τεχνικά άψογο και θεματικά πλούσιο, είναι λιγότερο καινοτόμο στη φόρμα σε σχέση με τα προηγούμενα της ίδιας χρονιάς.

Κυκλοφόρησε δέκα μέρες πριν από την 11η Σεπτεμβρίου 2001 διηγούμενο την κατάρρευση της μεσαίας αμερικανικής τάξης, διατηρεί την επικαιρότητά του μέχρι σήμερα, καθώς «η αίσθηση πως οι βεβαιότητες εξατμίζονται, γίνεται όλο και πιο ισχυρή». Αν η οικογένεια είναι ένα μηχάνημα για να σε τρελαίνει, έχει υπάρξει ποτέ μηχανή καλύτερα λαδωμένη από τους Lamberts; Ο πατέρας, ο Άλφρεντ, είναι ένας συνταξιούχος μηχανικός που ολισθαίνει στο ψυχικό και σωματικό χάος της νόσου του Πάρκινσον. Η σύζυγος Enid διαμορφώνει όλο και πιο έξυπνες ποικιλίες άρνησης. Ο ένας γιος βοηθάει απατεώνες στη Λιθουανία και ο άλλος παρηγορείτε με ποτό για τις δυστυχίες της διαλυόμενης οικογένειας του. Η αδερφή τους διάσημη σεφ, κάνει απερισκεψίες σε ξένους γάμους. Οι δυστυχίες τους είναι μια μεταφορά για τις δυσαρέσκειες της σύγχρονης κοινωνίας, αλλά ο Φράνζεν διατηρεί την εστίασή του στην οικογένεια. Αυτό μπορεί να είναι πολύ αστείο μερικές φορές, αλλά τα γέλια έρχονται δύσκολα, πολύ δύσκολα. Στα ελληνικά, είχε κυκλοφορήσει για πρώτη φορά το 2002 από τις εκδόσεις Ωκεανίδα, σε μετάφραση Αλέξη Εμμανουήλ.

Εξώφυλλο έκδοσης ΗΠΑ

Πλατφόρμα (Μισέλ Ουελμπέκ) Εξαιρετικά σημαντικό για την επιρροή και την προβοκατόρικη φύση του. Ο Ουελμπέκ είναι ένας από τους πιο σημαντικούς Ευρωπαίους συγγραφείς. Το βιβλίο είναι κεντρικό για την κατανόηση του έργου του, αλλά η λογοτεχνική του αξία μπορεί να προσβληθεί  λόγω της σκοπούμενης προβοκατόρικης πλοκής και του εν μέρει επιπόλαιου στυλ του.

Η ιστορία είναι η αφήγηση σε πρώτο πρόσωπο ενός σαραντάχρονου Παριζιάνου δημόσιου υπαλλήλου ονόματι Μισέλ, ο οποίος, μετά τη δολοφονία του πατέρα του από μουσουλμάνους μετανάστες (έγκλημα τιμής) και χάρη σε μια πλούσια κληρονομιά, ασχολείται με τον σεξουαλικό τουρισμό στην Ταϊλάνδη, όπου συναντά μια ταξιδιωτική πράκτορα ονόματι Βαλερί. Ξεκινούν μια σχέση και, αφού επιστρέφουν στη Γαλλία, καταστρώνουν ένα σχέδιο με τον προϊστάμενο της (ο οποίος εργάζεται στον ταξιδιωτικό κλάδο στον όμιλο Aurore, μια αναφορά στον πραγματικό όμιλο Accor) για να λανσάρουν μια νέα ποικιλία οργανωμένων διακοπών που ονομάζεται «φιλικός τουρισμός», που απευθύνεται έμμεσα σε Ευρωπαίους που αναζητούν μια σεξουαλική εμπειρία κατά τη διάρκεια των διακοπών. Στοχευμένοι είναι άνδρες και γυναίκες - ακόμα και ζευγάρια - που θα κάνουν διακοπές σε ειδικά σχεδιασμένα «Κλαμπ της Αφροδίτης». Αποφασίζεται ότι η Ταϊλάνδη είναι η καλύτερη τοποθεσία για τα νέα κλαμπ, με τη διαφήμιση να καθιστά σαφές ότι και οι Ταϊλανδέζες θα είναι εύκολα διαθέσιμες. Οι εκδρομές πρόκειται να διαφημιστούν κυρίως σε Γερμανούς καταναλωτές, καθώς θεωρείται ότι θα υπάρξει λιγότερη ηθική οργή στη Γερμανία από ό,τι στη Γαλλία. Η Μισέλ, η Βαλερί και ο προϊστάμενός της, Ζαν-Ιβ, ταξιδεύουν στην Ταϊλάνδη σε μια από τις εκδρομές της εταιρείας τους ινκόγκνιτο και απολαμβάνουν ειδυλλιακές διακοπές. Αποφασίζουν ότι θα μετακομίσουν μόνιμα στην Ταϊλάνδη, για να διαιωνίσουν την ευδαιμονία που βιώνουν εκεί. Ωστόσο, προς το τέλος των διακοπών τους, μουσουλμάνοι εξτρεμιστές διαπράττουν τρομοκρατική ενέργεια κατά την οποία η Βαλερί σκοτώνεται. Ο Μισέλ μένει άφραγκος και στο τέλος του μυθιστορήματος ταξιδεύει πίσω στην Ταϊλάνδη για να πεθάνει.

Αφού περιέγραψε το Ισλάμ ως «την πιο ηλίθια θρησκεία» σε μια δημοσιευμένη συνέντευξη για το βιβλίο, ο Ουελμπέκ κατηγορήθηκε για υποκίνηση φυλετικού και θρησκευτικού μίσους, αλλά οι κατηγορίες τελικά απορρίφθηκαν, καθώς κρίθηκε ότι το δικαίωμα στην ελευθερία του λόγου περιλαμβάνει το δικαίωμα κριτικής των θρησκειών. Το μυθιστόρημα και ο συγγραφέας του θεωρήθηκαν «προφητικοί» ή «προφήτες», καθώς το τελευταίο μέρος απεικονίζει μια ισλαμική τρομοκρατική επίθεση που έχει έντονες ομοιότητες με τις βομβιστικές επιθέσεις στο Μπαλί τον Οκτώβριο του 2002, περίπου ένα χρόνο αργότερα (και το μυθιστόρημα δημοσιεύτηκε στις 27 Αυγούστου 2001, λίγες ημέρες πριν από τις επιθέσεις της 11ης Σεπτεμβρίου 2001). Μια παρόμοια σύμπτωση, που αφορά τον Ουελμπέκ, το Ισλάμ και την τρομοκρατία, θα συνέβαινε 13 χρόνια αργότερα, όταν το μυθιστόρημά του «Υποβολή», που ασχολείται ξανά με το Ισλάμ (αν και με πιο λεπτό και λιγότερο αντιπαραθετικό τρόπο), δημοσιεύτηκε στις 7 Ιανουαρίου 2015, την ημέρα της τρομοκρατικής επίθεσης στο Charlie Hebdo.

Επιπλέον απέκτησε μεγάλη φήμη και στο «δύσκολο» αγγλοσαξονικό κοινό, εν μέρει χάρη και στο θέμα της προσέγγισης του σεξουαλικού τουρισμού. Αυτή η φήμη από τότε συνοδεύει το «τρομερό παιδί» των γαλλικών γραμμάτων.                      

Υπόθεση Κουκότσκι (Λιουντμίλα Ουλίτσκαγια) Είναι ένα "παραδοσιακό" αλλά πολύ δυνατό μυθιστόρημα που παρακολουθεί τη ζωή του γυναικολόγου Πάβελ Κουκότσκι στη Σοβιετική Ένωση από τη δεκαετία του 1930 έως τη δεκαετία του 1960.

Ο Πάβελ, χαρισματικός γιατρός με επιστημονική διορατικότητα, αφιερώνει τη ζωή του στη μελέτη της γυναίκας, της μητρότητας και των συνεπειών των αναγκαστικών αμβλώσεων, που αποτελούσαν πολιτικό εργαλείο στη σοβιετική κοινωνία. Κεντρικό πρόσωπο είναι και η θετή κόρη του, η Τάνια, ένα κορίτσι εσωστρεφές, με ισχυρή διαίσθηση και ψυχική ευαισθησία. Η πορεία της Τάνιας σημαδεύεται από μια σειρά ψυχικών κρίσεων - οι οποίες παρουσιάζονται μέσα από μια σχεδόν ονειρική αφήγηση - που την οδηγούν σε έναν εσωτερικό κόσμο σύμβολων και μεταφυσικής εμπειρίας. Παράλληλα, το μυθιστόρημα περιγράφει τη ζωή της συζύγου του Πάβελ, Έλενας, και το οικογενειακό τους περιβάλλον, όπου η καθημερινή ζωή συνυπάρχει με τις πολιτικές αναταράξεις: διώξεις, περιορισμούς της επιστήμης, ιατρική γραφειοκρατία και σιωπηλές τραγωδίες των γυναικών που ζουν υπό την κρατική πολιτική περί αναπαραγωγής. Η ιστορία κορυφώνεται με την κατάρρευση και αναγέννηση της Τάνιας, η οποία συμβολίζει ένα είδος πνευματικής λύτρωσης, μια ανθρωπιστική αντίσταση απέναντι στη βία του κράτους πάνω στο σώμα και στη ζωή.

Η Ουλίτσκαγια συνδυάζει ρεαλισμό, ψυχολογική παρατήρηση και φανταστικές διαδρομές συνείδησης, δημιουργώντας έναν πολυεπίπεδο στοχασμό πάνω στη ζωή, την οικογένεια και το γυναικείο σώμα. Το έργο θεωρείται ένα από τα πιο ώριμα μυθιστορήματα της σύγχρονης ρωσικής λογοτεχνίας. Η σημασία του έγκειται: Στην κριτική της σοβιετικής πολιτικής πάνω στη βιολογία και στη γυναικεία αυτοδιάθεση - Στην ανθρωποκεντρική ματιά της συγγραφέα, που αντιπαραθέτει την εσωτερική ζωή των χαρακτήρων στον μηχανισμό του κράτους - Στην υβριδική αφήγηση, όπου ο ρεαλισμός συνδέεται με μυστικιστικές εμπειρίες, προσδίδοντας υπαρξιακό βάθος - Στη συγκινητική ψυχογραφία της οικογένειας, που λειτουργεί ως μικρογραφία της κοινωνίας. Διαβάζεται τόσο ως κοινωνικό μυθιστόρημα όσο και ως φιλοσοφική αναζήτηση για το νόημα της ανθρώπινης ζωής σε συνθήκες καταπίεσης

Η Κοπέλα του Γκο (Σαν Σα)  Όμορφα γραμμένο και ενδιαφέρον. Διαδραματίζεται στη Μαντζουρία στις αρχές της δεκαετίας του 1930, την περίοδο της ιαπωνικής κατοχής. Η αφήγηση εναλλάσσεται ανάμεσα σε δύο πρωταγωνιστές: μια δεκαεξάχρονη Κινέζα που βρίσκει καταφύγιο στο παιχνίδι του γκο και έναν νεαρό Ιάπωνα αξιωματικό που υπηρετεί στον κατοχικό στρατό.

Η κοπέλα, αν και ανήκει στην κινεζική ελίτ, ζει με συναισθηματική αποξένωση, επηρεασμένη από τις κοινωνικές επιταγές και τις προσδοκίες της εποχής. Στην κεντρική πλατεία της πόλης, εκεί όπου παίζεται παραδοσιακά το γκο, βρίσκει χώρο για ελευθερία και πνευματική συγκέντρωση. Ο Ιάπωνας αξιωματικός, μεταμφιεσμένος ως πολίτης για να συλλέξει πληροφορίες, την παρακολουθεί να παίζει και τελικά γίνεται ο αντίπαλός της στο παιχνίδι,  χωρίς κανείς από τους δύο να γνωρίζει την ταυτότητα του άλλου. Καθώς οι παρτίδες συνεχίζονται, ένα αόρατο νήμα σύνδεσης υφαίνεται ανάμεσά τους: έλξη, ψυχολογική αναμέτρηση, αλλά και η αδυσώπητη σύγκρουση δύο κόσμων. Η ιστορία οδηγείται σε μια τραγική τελική σύγκλιση, όπου το αποτέλεσμα της τελευταίας παρτίδας ταυτίζεται με την αδυσώπητη δυναμική του πολέμου και του πεπρωμένου.

Το μυθιστόρημα διακρίνεται για τη λιτή ποιητικότητα και τη συμβολική χρήση του γκο ως μεταφοράς της στρατηγικής, της σύγκρουσης και της ανθρώπινης μοίρας. Η Shan Sa συνδυάζει ιστορικό ρεαλισμό με λυρική ενδοσκόπηση, δημιουργώντας μια αφήγηση που επιτρέπει στον αναγνώστη να βιώσει ταυτόχρονα την προσωπική και την εθνική τραγωδία.

Η λογοτεχνική σημασία του έργου περιλαμβάνει: Την αποδόμηση των στερεοτύπων γύρω από τον "εχθρό", καθώς παρουσιάζει βαθιές εσωτερικές συγκρούσεις και στις δύο πλευρές - Τη συμβολική δομή, όπου κάθε παρτίδα γκο αντανακλά στρατηγικές κινήσεις πολέμου και επιλογές ζωής - Την ανάδειξη της γυναικείας φωνής σε ένα ιστορικά ανδροκρατούμενο περιβάλλον - Την καταγραφή της πολιτισμικής τομής μεταξύ Κίνας και Ιαπωνίας.

Το έργο έχει αναγνωριστεί ως μια από τις πιο ποιητικές και βαθιά ανθρώπινες αναπαραστάσεις του πολέμου και της νεότητας.

Λογοτεχνικά έργα των Άτγουντ, Σμιθ, Ντε Γουϊτ (και άλλων) στο κλείσιμο της χιλιετίας

Σπίτι από φύλλα (Μαρκ Ζ. Ντανιελέφσκι) Είναι, χωρίς αμφιβολία, ένα από τα πιο καινοτόμα και πειραματικά έργα της σύγχρονης λογοτεχνίας. Επαναπροσδιορίζει τα όρια του τι μπορεί να είναι ένα μυθιστόρημα.

Χρησιμοποιεί ένα σύστημα "αφήγησης μέσα στην αφήγηση" (ένας ταξιδιώτης ανακάλυψε τα ημερολόγια ενός τυφλού γέροντα, που σχολίαζε ένα ντοκιμαντέρ για έναν φωτογράφο..). Η σελιδοθέτηση, η τυπογραφία και η χρήση των χρωμάτων (το λέξημα "house" είναι πάντα μπλε) είναι μέρος της αφήγησης. Οι λέξεις σχηματίζουν σκηνές, τα σημεία στίξης εξαφανίζονται, οι σελίδες είναι σχεδόν κενές ή γεμάτες με πυκνές υποσημειώσεις που δημιουργούν αγωνία και σύγχυση, μιμούμενες την εμπειρία των χαρακτήρων. Η γλώσσα μεταβάλλεται συνεχώς, από ακαδημαϊκή κριτική τέχνης μέχρι απλό προφορικό λόγο και τρελά ημερολόγια.

Παρόλο που η φόρμα είναι εντυπωσιακή, τα θέματα είναι εξίσου βαθιά. Επικεντρώνεται στον τρόμο του απροσδιόριστου και του άγνωστου, στην ψυχολογία του φόβου, στη φύση της πραγματικότητας και στο πώς οι σχέσεις μας (ειδικά μέσα στην οικογένεια) μπορεί να γίνουν το πιο τρομακτικό "σπίτι" όλων. Εξετάζει επίσης τη διαδικασία της ερμηνείας και της εμμονής.

Το «House of Leaves» έγινε αμέσως καλτ και θεωρείται το κλασικό "μυθιστόρημα τρόμου μέσω της μορφής του". Ξέσπασε μια νέα πανίσχυρη τάση στην αμερικανική λογοτεχνία και ενέπνευσε μια ολόκληρη γενιά συγγραφέων να πειραματιστούν με τη φυσική δομή του βιβλίου. Είναι ένα από τα σημαντικότερα έργα της λογοτεχνίας "ergodic", όπου ο αναγνώστης πρέπει να "εργαστεί" ενεργά για να κατασκευάσει την ιστορία.

Περισσότερο από 20 χρόνια μετά, το βιβλίο του Mark Z. Danielewski συνεχίζει να μελετάται σε ακαδημαϊκά πλαίσια, να αναλύεται σε online forum και να θεωρείται ένα σημαντικό σημείο αναφοράς. Η πρώτη ελληνική έκδοση έγινε το 2006 από τις εκδόσεις Γράμματα

Ο Τυφλός Δολοφόνος (Μαργκαρετ Άτγουντ) Η Margaret Atwood είναι δασκάλα της αφηγηματικής δομής, και αυτό είναι ένα από τα πιο επιτυχημένα παραδείγματα της. Αντιπροσωπεύει την απόλυτη κορύφωση της αφηγηματικής τέχνης εντός μιας παραδοσιακής, αλλά εξαιρετικά περίπλοκης δομής.

Η παγωμένη, συγκρατημένη Ίρις και η θερμόαιμη αδερφή της Λόρα μεγαλώνουν εύπορες και προνομιούχες σε μια ψυχρή πόλη του Καναδά. Αλλά όταν η οικογενειακή περιουσία δοκιμάζεται στην Ύφεση, η Ίρις παντρεύεται έναν σκληρό βιομήχανο και η Λόρα πέφτει με το αυτοκίνητό της από μια γέφυρα, αφήνοντας πίσω της ένα μυθιστόρημα επιστημονικής φαντασίας (παρουσιάζεται παράλληλα με την κύρια πλοκή) που φαίνεται να περιέχει έναν κωδικοποιημένο, καλυμμένο οδηγό για τα μυστικά που κυβέρνησαν τη ζωή της και προκάλεσαν τον πρόωρο θάνατό της. Λέγεται με την εύθραυστη, οξεία φωνή της ηλικιωμένης Ίρις, η οποία έχει μείνει πίσω για να αποκωδικοποιήσει την κληρονομιά της Λόρας, το The Blind Assassin είναι μια περιοδεία ένθετων αφηγήσεων, λεπτών αποκαλύψεων και θαμμένων αναμνήσεων.                                                                

Το βιβλίο είναι ένα εμφωλευμένο μυθιστόρημα που περιλαμβάνει τόσο τις αναμνήσεις της ηλικιωμένης Ίριδας που αποκαλύπτει μια οικογενειακή ιστορία μυστηρίου και τραγωδίας, όσο και ένα άλλο μυθιστόρημα που δημοσιεύτηκε με το όνομα της αδερφής της και μέσα στο οποίο υπάρχει μια ρομαντική σχέση. Η ιδιοφυΐα έγκειται στο πώς αυτά τα στρώματα αλληλοεπιδρούν, αποκαλύπτοντας σταδιακά την αλήθεια και δημιουργώντας έναν συναρπαστικό γρίφο για τον αναγνώστη.

Το μυθιστόρημα ασκεί μια πλούσια και δριμεία κοινωνική κριτική. Εξετάζει τη θέση των γυναικών στον καναδικό κοινωνικό ιστό του 20ου αιώνα, τις ταξικές διακρίσεις, τη βιομηχανοποίηση, το ψέμα, την προδοσία και τον τρόπο με τον οποίο γράφεται και ξαναγράφεται η ιστορία. Είναι ένα ισχυρό έργο για τη φωνή, τη σιωπή και την αντοχή των γυναικών.

Ενώ η Atwood είχε ήδη τεράστια επιρροή, αυτό το βιβλίο ενίσχυσε τη θέση της ως μιας από τις σημαντικότερες συγγραφείς της εποχής της και αναγνωρίστηκε ως κλασικό παράδειγμα του πώς μπορεί να χρησιμοποιηθεί μια πολύπλοκη αφηγηματική δομή όχι για εγωκεντρικό σκοπό, αλλά για να εμβαθύνει στο συναίσθημα και τα θέματα. Επηρέασε πολλούς συγγραφείς ιστοριών μυστηρίου και οικογενειακών δραμάτων.

Θεωρείται ένα από τα καλύτερα βιβλία της δεκαετίας του 2000. Η λογοτεχνική του αξία είναι αναμφισβήτητη και έχει εδραιωθεί στον κανόνα. Εκδόθηκε στα Ελληνικά το 2001.

Οι συναρπαστικές περιπέτειες των Κάβαλιερ & Κλέι (Μάικλ Τσάμπον)  Είναι ένα επικό έργο για την Αμερικανική ιστορία, τα κόμικς και την ταυτότητα, Η ιστορία ακολουθεί την ζωή του Τζο Κάβαλιερ και του Σαμ Κλέι, δύο Εβραίων ξαδέλφων – ο ένας τους έρχεται από την ναζιστοκρατούμενη Ευρώπη - που δημιουργούν μια επιτυχημένη σειρά κόμικς στη Νέα Υόρκη κατά τη διάρκεια του Β' Παγκοσμίου Πολέμου. Κυκλοφόρησε στη χώρα μας από τις εκδόσεις Μεταίχμιο.

Λευκά Δόντια (Ζάντι Σμιθ) Εμβληματικό μυθιστόρημα για τη διαπολιτισμική ζωή στο σύγχρονο Λονδίνο, το πρώτο βιβλίο της συγγραφέα. Παρακολουθεί τη φιλία δύο Λονδρέζων, ενός άντρα της εργατικής τάξης, τακτικό επισκέπτη παμπ ονόματι Άρτσι και του Σαμάντ, ενός μουσουλμάνου από το Μπαγκλαντές. Ο Άρτσι παντρεύεται έναν Τζαμαϊκανό. Ο Σαμάντ έχει δίδυμους γιους, ο ένας από τους οποίους γίνεται θρησκευτικός αγωνιστής, ο άλλος φανατικός Αγγλόφιλος. Οι αλληλεπικαλυπτόμενες τύχες των χαρακτήρων της Zadie Smith φαίνεται να εντοπίζουν τις νέες δομές της ζωής του 21ου αιώνα και δοκιμάζουν την στιβαρότητά τους ως πλαίσιο για ειρήνη και ευτυχία. Τόσο βαθιά Ντικενσιανό όσο και παιχνιδιάρικα μεταμοντέρνο, το White Teeth δεν ανταποκρίνεται στην ανεξέλεγκτη μυθιστορηματική πολυπλοκότητα ενός πολυπολιτισμικού κόσμου. Τον γλεντάει. Έχει κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Καστανιώτη.                                                

Ο Τελευταίος Σαμουράι (Ελεν ντε Γουίτ) Ένα ποιητικό και διανοητικό μυθιστόρημα, αλλά με παραδοσιακή αφηγηματική δομή. «Παθιασμένη με την ιαπωνική κουλτούρα και τις ταινίες του Ακίρα Κουροσάβα, η Σίβυλλα είναι Αμερικανίδα γλωσσολόγος και ζει στο Λονδίνο. Πανέξυπνη και καλλιεργημένη, μεγαλώνει μονάχη το γιο της τον Λούντο. Τι παιδί όμως! Αληθινή μεγαλοφυΐα! Στα τέσσερα γνωρίζει κιόλας αραβικά, ελληνικά και γαλλικά, και στα πέντε του μαθαίνει γιαπωνέζικα. Η άλγεβρα είναι παιχνιδάκι για αυτόν, και διαβάζει τα πάντα. Τα χρόνια περνούν. Μητέρα και γιος διαβάζουν πολύ και βλέπουν ξανά και ξανά την ταινία ΕΦΤΑ ΣΑΜΟΥΡΑΪ. Οι συζητήσεις, οι σκέψεις τους αποκαλύπτουν τον κόσμο μέσα στον οποίο ζουν μαζί αλλά και ο καθένας μόνος του. Στα χέρια του Λούντο πέφτει το ημερολόγιο της μητέρας του. Ζητά από τη Σίβυλλα να του φανερώσει το όνομα του πατέρα του αλλά αυτή αρνείται. Εκείνος τότε επιδίδεται σε μια αναζήτηση που καταλήγει σε παιχνίδι. Δοκιμάζει με τέσσερις, πέντε διαφορετικούς άντρες και οι συναντήσεις του μαζί τους μας φέρνουν κοντά σ' ένα σωρό διαφορετικές κοσμοθεωρίες, πρακτικής και θεωρητικής φύσης. Από τον καθένα τους, ο Λούντο παίρνει και κάτι διαφορετικό. Άλλοτε γνώση, άλλοτε αίσθημα, άλλοτε κατανόηση. Πλουτίζει. Και προχωρά. Μόνος του, τελικά». (Απόσπασμα από το κείμενο στο οπισθόφυλλο της έκδοσης). Εκ πρώτης, ένα βιβλίο που υμνεί το εξαιρετικό και σπάνιο. Η γνώμη του Vulture είναι ότι το μυθιστόρημα της ντε Γουίτ πάει κόντρα στον ελιτισμό και πρεσβεύει ότι κάθε άνθρωπος έχει ικανότητες που συνήθως αποδίδονται σε ιδιοφυΐες. Έχει κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Πατάκη 

Άγγελοι και Δαίμονες (Νταν Μπράουν) Διασκεδαστικό μπεστ σέλερ θρίλερ, χωρίς ιδιαίτερη λογοτεχνική φιλοδοξία ή καινοτομία. Ως το πρώτο βιβλίο της σειράς με τον Robert Langdon, εισάγει στοιχεία συμβολισμού και θεωριών συνωμοσίας που γίνονται χαρακτηριστικά γνώρισμα του συγγραφέα. Η πλοκή περιλαμβάνει μυστικές αδελφότητες και επιστημονικά θέματα, προσφέροντας μια δυναμική αφήγηση. Δομή και ρυθμός: Το βιβλίο κρατά τον αναγνώστη συνεχώς αγχωμένο με ανατροπές και γρίφους, που είναι χαρακτηριστικό του ύφους του Μπράουν. Έχει κυκλοφορήσει από τις εκδόσεις Ψυχογιός.